2023.08.29　投稿

豊田市美術館（以下「豊田市美」）で開催中の「吹けば風」「コレクション企画　枠と波」及び「コレクション展」を見てきました。豊田市美に着くと、美術担当と思われる先生に引率された、制服姿の中学生がロビーに溢れていました。人数が多く、学校行事と思われます。中学生以下は無料なので、学校は企画しやすかったのでしょう。学芸員やボランティアと思われる方々も一緒です。美術館の側も張り切っているように見えました。美術の授業で現代アートを鑑賞する機会は、多くないと思われます。「豊田市美は、この子たちの夏休みの思い出になったかな？」と考えながら、しばらくの間、その姿を眺めていました。

◆「吹けば風　Incoming Breeze」展示室１

　展示室１～５では４人の作家による企画「吹けば風」を開催中。階段を上って展示室１に入ると、床の４分の３程を占める巨大な斜面。係の人から鑑賞上の注意点を伝えられました。「斜面には、立ち入らないでください。動画の撮影はご遠慮ください。壁の作品には手を触れないでください」の三点です。「壁に作品があるの？」と疑いながら奥に進むと、壁の左上から右下にかけて「どくんどくん　と」という文字が並び、右上からは「育って　育って」という文字。途中から「腐って　腐って」に変わります。人の気配がしたので振り返ると、男性が「立ち入り禁止」の斜面に入り、登り始めましたではありませんか。係の人に「斜面を登っている人がいるんですが……」と告げたところ、「あの方は作家さんです。今からパフォーマンスがあるので、ゆっくりご覧ください」という返事。見ている人間は二人だけ。「中学生も見たのかな？」と考えながら、パフォーマンスを眺めました。作品リストに目を遣ると、作家名は関川航平。タイトルは “A Summer Long”。素材・技法の欄には「23.4度の傾き、ドローイング、パフォーマンス」と書かれています。パフォーマンスは、「吹けば風」の作品だったのです。

◆「吹けば風」展示室２～３

展示室１内の階段を上がり、展示室２に入ると絵画が３点。作品リストによれば、向かって右の壁の作品は川角岳大《Summer》（2021）、夏山を背景にして白い鳥が飛ぶ、爽やかな絵でした。川角岳大の出品作品は全部で23点。展示室２・展示室３の出入口や展示室４につながる廊下の突き当りまで、展示できそうなあらゆる場所に展示されていました。

　展示室２の出入り口北側の壁には、天井近くまで使って2枚の作品を上下に展示。上の絵は《イシダイ》（2023）、下の絵は《手銛》（2023）。2点を組み合わせると、手銛でイシダイを突き刺した絵が完成するという仕掛けです。

　展示室２と展示室３をつなぐ廊下東側の壁には《下りの蛇》（2021）・《上りの蛇》（2021）、《Street Light》（2022）などを、展示室３には《黒い犬》（2023）、《カラス》（2023）などを展示。分かりやすい作品なので、現代アートといっても中学生たちが面食らうようなことはなかったでしょうね。

◆「吹けば風」展示室４

　展示室４は、3つの区画に澤田華の映像作品を展示。最初の区画の作品は、ゾンビ映画に日常風景を撮影した動画を重ねて投影したもの。映画鑑賞中に雑念が湧き上がってくるような感覚を覚える作品でした。

　次の区画では、床に様々な物が散らかっている中を、足元に気をつけながら歩く体験ができました。最後の区画の作品は大型のモニターを使ったもので、大型のスマホを見ているような気持になりました。

◆「吹けば風」展示室５

　２階の展示室５は、船川翔司のインスタレーション。「お天気」をテーマにしているようで、室内で風が吹いていました。《双子の歌》は、展示室内に二つの大型モニターを向かい合わせに置き、同じ動画を流すものです。

◆「コレクション展」展示室６・７

展示室６・７は、通常、小堀四郎、宮脇晴・綾子の作品ばかりですが、今回は、草間彌生、グスタフ・クリムト、エゴン・シーレ、ルネ・マグリットなど、豊田市美でおなじみコレクションが勢ぞろいしていました。

◆「コレクション企画　枠と波」展示室８

入ってすぐのところにあるのが、三木富雄の「耳の彫刻」《EAR》（1905）。名古屋市美術館「コレクションの20世紀」でも見ましたが、今回は高さ170cmと、インパクトのある作品でした。

　ヨーゼフ・ボイスの作品は、2021年開催の「ボイス＋パレルモ」で展示されていた、丸めたフェルトを7本並べた《ブライトエレメント》（1985）の外、お馴染みの《ジョッキー帽》（1983、85）などを展示していました。

　狗巻賢二の作品では、直交する平行線を様々に組み合わせたものを数多く出品していました。

　また、展示の最後には安藤正子さんの先生の作品、櫃田伸也《通り過ぎた風景（山々）》（1999）がありました。

◆最後に

　「吹けば風」には“くせの強い”作品が並んでいましたが、豊田市美全体では様々な作品を鑑賞することができました。中学生の皆さんも満足されたのでは、と思います。

Ron.

2023.07.31 投稿

「マリー・ローランサンとモード」（以下「本展」）の「展覧会解説会」（以下「解説会」）を聞いてきました。日時は７月23日（日）14：00～15：25、会場は名古屋市美術館2階講堂、講師は深谷克典・名古屋市美術館参与（以下「深谷さん」）でした。以下は解説会の概要です。

◆マリー・ローランサンについて

深谷さんによれば、マリー・ローランサン（以下「ローランサン」）は、日本で人気のある作家。「マリー・ローランサン美術館」（現在は作品を保管・貸出するだけ）があるほどです。ローランサンを日本へ最初に紹介したのは、詩人の堀口大學。彼は1915年にスペイン・マドリードでローランサンと出会っています。ローランサンはドイツ人貴族と結婚したばかりでしたが、第一次世界大戦勃発のためスペインに亡命中でした。堀口大學も父（外交官）の赴任先・スペインにいました。堀口大學はアポリネールの詩も紹介しています。

◆本展の特色

深谷さんによればローランサンの展覧会は、①本人の個展、②エコール・ド・パリの展覧会という二つのパターンが多いのですが、本展は少し視点が違い「ローランサンが一番活躍した1920年代に同時代の作家・モード（流行・ファッション）と、どう関わったのか」がテーマとのことでした。

◆１９世紀後半の西洋美術の主流はアカデミックな絵画

深谷さんによれば、19世紀後半（70年代～90年代）西洋美術の主流は、印象派やポスト印象派ではなく、カバネルなどのアカデミックな絵画。そこに写真が登場して「芸術は、目に見えないものを表現すべきだ」という考え方が出てきた、とのことです。

◆第一次世界大戦の衝撃は大きかった

深谷さんによればフランスの戦死者数は、普仏戦争（1870-71）が28万人、第一次世界大戦（1914-18）は170万人、第二次世界大戦（1939-45）は55万人。フランスに限ると、第一次世界大戦の方がインパクトが大きかったとのことです。また、「第二次世界大戦における日本人全体の死亡者数は260‐310万人」とも解説。

普仏戦争の後にはベル・エポック（良き時代）が、第一次世界大戦の後にはレザネ・フォル（“ Les Années folles” 狂騒の時代、英語だと”roaring twenty”）が続きます。

第一次世界大戦の衝撃は、それまで進んでいた西洋美術の「急激な前衛化」を止め、「古典に戻る時代」になりましたが、その一方で、ダダなどの過激な人物が登場、「失われた世代 ”Lost generation”」という言葉も生まれた、とのことでした。

◆本展の構成

深谷さんによれば、本展はローランサンとガブリエル・シャネル（以下「シャネル」）の作品で構成。シャネルが生きたのは1883-1971、ローランサンは1883-1950、二人は同じ年の生まれです。しかし1910年代には、シャネルは帽子屋を始めたばかり、ローランサンは既に有名人になっていました。本展では、1920年代の二人の大活躍をフォーカスします。

◆二人の肖像

深谷さんは二人の肖像を比較。シャネルは1935年撮影の写真。49歳の彼女は「男まさり」の印象を与えますが、1920年撮影のローランサンのスナップショットは少女的、女性的な印象。全く対照的な二人です。

◆Ⅰ　レザネ・フォルのパリ　(Paris of Les Années folles)

深谷さんが投影したのは《マドモアゼル・シャネルの肖像》(1923)の画像。続いて、まったく印象の異なるカッサンドル《ガブリエル・シャネルの肖像》（1942）（注）も投影。シャネルが《マドモアゼル・シャネルの肖像》を突き返したことについて「ローランサンに肖像画を頼んだらどうなるかわかっているはずなのに、なぜ頼んだのか不思議」と話してから、アール・デコの女性画家タマラ・ド・レンピッカ《緑の服の女》（1930）の画像を投影、「これなら、気に入っただろう」と付け加えていました。深谷さんは、ガートルード・シュタインが買い上げたローランサンの《アポリネールと仲間たち（第1バージョン）》（1908）も紹介しました。

（注）シャネルの公式サイト（シャネルの創業者、ガブリエル シャネル | CHANEL シャネル）を下にスクロールし「アーティストとココ」で「詳細」をクリックすると、ローランサンとカッサンドルの肖像画、マン・レイの写真など、シャネルの肖像11点を見ることができます。

◆Ⅱ　越境するアート　(Cross-border Art)

深谷さんはセルゲイ・ディアギレフとストラビンスキーの写真を投影。「1920年代のパリには、世界中から色々な人が集まった。ディアギレフのロシア・バレエ団は1909-1929に活動したが、ロシアでの公演はない。ロシア・ブームは1909年から始まり、1920年代のフランスではアメリカのジャズや混血の女優ジョセフィン・ベイカーのダンスが流行。ローランサン、ピカソといった画家が舞台美術を手掛け、シャネルも舞台衣装をデザインした」等の解説がありました。

◆Ⅲ　モダンガールの登場　(Rise of The Modern Girl)

深谷さんによれば、ポール・ポワレが19世紀末から1910年代に東洋趣味の服をデザイン。「コルセットを取り去った人」としても知られるが、1920年代はシャネルの時代となる。ドーヴィルで撮影された写真が投影され、「シャネルの最初のブティック」との解説がありました。

◆IV　エピローグ：蘇るモード　(Fashion Reborn )

深谷さんによれば、シャネルが1971年に死去してからメゾンは低迷。それを立て直したのが、1983年にシャネルのデザイナーとなったカール・ラガーフェルド。最後のコーナーでは彼がデザインした2011年のコレクションの作品と映像を展示。1922年にローランサンが描いた《ニコル・グルーと二人の娘、ブノワットとマリオン》のピンクとグレーをシャネルのデザインに取り入れ、ローランサンとシャネルは和解に至った、との説明でした。

◆最後に

深谷さんの講演は、とても面白かったのですが、話に聞き入るとメモを書く手が止まってしまい、断片的な言葉しか残っていません。1時間半の内容豊かな講演だったのですが、面白みのないブログになってしまいました。

Ron

おまけ＝失われた世代 （Lost generation）について

深谷さんが「失われた世代」について何か言ったことは記憶にあるのですが、メモしたのは「失われた世代」という言葉だけ。文庫本を漁ると、ヘミングウェイ『日はまた昇る』（ハヤカワepi文庫）に〈「あなた方はあてどない世代ね」　ガートルード・スタインの言葉〉というエピグラム（警句）があり、同著者の『移動祝祭日』には、次の一節がありました（新潮文庫 p.48）。

〈「あなたたちがそれなのよね。みんなそうなんだわ、あなたたちは」ミス・スタインは言った。「こんどの戦争に従軍したあなたたち若者はね。あなたたちはみんな自堕落な世代（ロスト・ジェネレーション）なのよ」

「そうですかね？」私は訊いた。

「ええ、そうじゃないの」彼女は言いつのった。「あなたたちは何に対しても敬意を持ち合わせていない。お酒を飲めば死ぬほど酔っぱらうし……」（略）〉

　「あてどない世代」だったり「自堕落な世代」だったり、翻訳の難しい言葉なのですね。