愛知県立芸術大学卒業・修了制作展（その３）

展示室の中央に、大きな茶色の円筒が置かれていて、モーター音が響いている。大きなブラシが茶色の円筒の外周を回転しながら、表面を磨いている。床には削られた錆の粉が堆積している。

油画の表現の延長で制作された作品と聞いて、見直してみた。確かにスチールの円筒の表面の無数のひっかき線は、水平線か地平線のようで、線の重なりは光の道のようだ。「これも絵画です」と言われても、「？」と思うばかりだが、おもしろい挑戦だと思う。機械仕掛けで描いているのは、生成AIによる絵画作品などを意識してのことだろうか。

最後に、作品をどうやってこの部屋に運んだのか聞いてみた。廊下側の扉は小さいが、屋外に面した側のガラス扉は大きく開き、そこから搬入できるそうだ。

杉山　博之

愛知県立芸術大学卒業・修了制作展（その２）

展示室に入ると部屋いっぱいに作品が配置されている。部屋の中央にキックボードのようなものも置かれている。乗ってみると、床がデコボコなのでガタガタするし、取っ手の部分もグラグラして独特な乗り心地だ。

奥の壁面に掛けられた絵画のタイトルは≪無人島≫という。乗船していた船が難破し、積み荷や船の破片と一緒に無人島の海岸に漂着した乗客の姿らしい。そうして見ると、床の石材が岩場に見え、白っぽい床の汚れが砂浜の砂に見えてくる。

作品点数が多く、最初はどれを見ればいいのか戸惑ったが、作品のつながりとストーリーが見えてくると、なかなかに臨場感のある展示だ。卒業を迎え、船出する不安が見え隠れする中に、明るい希望がのぞいているようだ。

杉山　博之

愛知県立芸術大学卒業・修了制作展（その１）

スチールのフレームに取り付けられたアクリル版から無数のテグスが垂れ下がり、目線の高さあたりに色の濃いビーズのようなものが、たくさん取り付けられている。作品の周りを歩くと、直方体の面の正面で、顔のようなイメージが浮かび上がる。左右に移動し、斜めから見ると、顔のイメージは見えなくなる。構造はシンプルだが、とても不思議な作品だ。

等身大のフレームの中に顔だけ浮かび上がっているので、棺桶を見ているようだ。描き出されているのは、誰の顔なのだろう。ひと区切りした学生時代へのレクイエムなのか。アトリエには、似たような試作品や部品が積まれているのか。この作品が作られる様子を考えると、いろいろと疑問が湧いてくる。

作品タイトルを見ると≪コミュニケイト≫とある。どうやら、本作は実在する誰かのイメージを表現したものではなく、鑑賞者の自己問答や鑑賞者同士の対話を促すコンセプトアートのような位置づけなのかもしれない。会期は短いが、色の濃いビーズの集まりが、突然、人の顔に見えてしまう驚きを体験してもらいたい。

杉山　博之

情報科学芸術大学院大学修了研究発表会／プロジェクト研究発表会

情報科学芸術大学院大学（以下、IAMAS）の修了展を見に行った。今年の展示は、音や光をテーマにしたものが多く、暗い展示室での鑑賞が多かった。当日は、お天気も良く、隣で展示を見ているグループが「去年は雪だった・・・」などと楽しそうに話していた。

牛尾日莉≪Episologs≫

≪Episologs≫とは牛尾の造語で、エピソード（短い挿話、逸話、出来事）とログ（記録）を組み合わせた言葉だ。作品の仕組みは、用意されたQRコードを参加者が自分のスマホで読み込み、表示された過去の日付に関する記憶をスマホのカレンダーやメール、写真をもとに日記風に書き起こすというもの。書き終わった日記を送信すると、モバイルプリンターから印刷された日記が、日めくりカレンダーのように出てくる。作成された日記は、奥の透明な箱の中に入れることになっており、他の人が残した日記を読むことができる。

展示場所は図書館の中。静かな室内で、箱の中の日記を手に取ると、用紙一杯に書かれた日記や、ごく短い言葉のみの日記など、いろいろなエピソードを読むことができる。誰の日記か不明だが、手にした日記の日付を見て、自分のエピソードを思い返してみる。もし、大きな社会的事件のあった日付なら、その事件のことを共通の体験として日記に記録した他人もいるだろう。牛尾は、この作品を別の地域でも展示してみたいそうだ。様々な地域の日記を集めることで、地域ごとの特性が立ち現れるとおもしろいと思う。

杉山　博之

名古屋芸術大学卒業・修了制作展 （その４）

名古屋芸術大学の卒業・修了制作展を見てきた。とても天気の良い日で、家族連れの来場者も見受けられた。皆さん、とても熱心に作品を見ている様子が印象的だった。

平岡真生の≪ここを出る、地面から離れる、できるだけ遠くに行く≫は、軽妙なインスタレーション作品だ。入室したら、展示室内を注意深く、ひと回りしよう。作品のステートメントは床に書かれ、月の隕石の破片は柱の陰に隠れている。

作品を一通り見たら、タイトルについて考えよう。まるで、作家から観客への「指示」のようだ。例えば、「ここ」とは展示室なのか、「出る」のは誰なのか、「地面から離れる」、「できるだけ遠くに行く」とは、例えば月まで行くのか。

平岡は、社会的な構造や仕組みを作家の幼少期の思い出と重ね合わせ、「分岐しえた」けれど現実にならなかった出来事を描き出す。その出来事は、SF小説に登場するパラレルワールドよりも身近だが、現実との「ずれ」に気づくとドキッとする。雑踏で思いがけず、知人に呼び止められた時の「びっくり」した感覚に似ていた。

杉山　博之

名古屋芸術大学卒業・修了制作展 （その３）

村上可威の≪continue≫は、３個の大きな金属のフレームに収められたインスタレーション作品だ。展示室内にはモーターとギヤの回転音が響き、長いパイプはゆっくりと左右に上下し、長方形の透明なパネルはパタパタと揺らぎ、右手奥には、木の幹が宙づりになっている。

一見、無関係な要素の取り合わせに見えるが、手前から「ししおどし」、「暖簾」、「丸太」を表現しているそうだ。

村上は、日本的な「風流」が内包してきた態度や感覚を工業的な構造に置き換え、可視化した。騒々しい駆動音を響かせる「ししおどし」や「暖簾」は、もはや「ししおどし」や「暖簾」ではないだろう。それらは「風流」から切り離され、名前を失い、漂流している新しい「なにか」のように思われる。

作品タイトルの「continue（継続する）」に込められた作家のメッセージを考えてみよう。名付けようのない「あいまい」な状態の継続を提示することで、観客の好奇心を揺さぶっているのだろうか。

杉山　博之