情報科学芸術大学院大学修了研究発表会／プロジェクト研究発表会

情報科学芸術大学院大学（以下、IAMAS）の修了展を見に行った。今年の展示は、音や光をテーマにしたものが多く、暗い展示室での鑑賞が多かった。当日は、お天気も良く、隣で展示を見ているグループが「去年は雪だった・・・」などと楽しそうに話していた。

牛尾日莉≪Episologs≫

≪Episologs≫とは牛尾の造語で、エピソード（短い挿話、逸話、出来事）とログ（記録）を組み合わせた言葉だ。作品の仕組みは、用意されたQRコードを参加者が自分のスマホで読み込み、表示された過去の日付に関する記憶をスマホのカレンダーやメール、写真をもとに日記風に書き起こすというもの。書き終わった日記を送信すると、モバイルプリンターから印刷された日記が、日めくりカレンダーのように出てくる。作成された日記は、奥の透明な箱の中に入れることになっており、他の人が残した日記を読むことができる。

展示場所は図書館の中。静かな室内で、箱の中の日記を手に取ると、用紙一杯に書かれた日記や、ごく短い言葉のみの日記など、いろいろなエピソードを読むことができる。誰の日記か不明だが、手にした日記の日付を見て、自分のエピソードを思い返してみる。もし、大きな社会的事件のあった日付なら、その事件のことを共通の体験として日記に記録した他人もいるだろう。牛尾は、この作品を別の地域でも展示してみたいそうだ。様々な地域の日記を集めることで、地域ごとの特性が立ち現れるとおもしろいと思う。

杉山　博之

名古屋芸術大学卒業・修了制作展 （その４）

名古屋芸術大学の卒業・修了制作展を見てきた。とても天気の良い日で、家族連れの来場者も見受けられた。皆さん、とても熱心に作品を見ている様子が印象的だった。

平岡真生の≪ここを出る、地面から離れる、できるだけ遠くに行く≫は、軽妙なインスタレーション作品だ。入室したら、展示室内を注意深く、ひと回りしよう。作品のステートメントは床に書かれ、月の隕石の破片は柱の陰に隠れている。

作品を一通り見たら、タイトルについて考えよう。まるで、作家から観客への「指示」のようだ。例えば、「ここ」とは展示室なのか、「出る」のは誰なのか、「地面から離れる」、「できるだけ遠くに行く」とは、例えば月まで行くのか。

平岡は、社会的な構造や仕組みを作家の幼少期の思い出と重ね合わせ、「分岐しえた」けれど現実にならなかった出来事を描き出す。その出来事は、SF小説に登場するパラレルワールドよりも身近だが、現実との「ずれ」に気づくとドキッとする。雑踏で思いがけず、知人に呼び止められた時の「びっくり」した感覚に似ていた。

杉山　博之

名古屋芸術大学卒業・修了制作展 （その３）

村上可威の≪continue≫は、３個の大きな金属のフレームに収められたインスタレーション作品だ。展示室内にはモーターとギヤの回転音が響き、長いパイプはゆっくりと左右に上下し、長方形の透明なパネルはパタパタと揺らぎ、右手奥には、木の幹が宙づりになっている。

一見、無関係な要素の取り合わせに見えるが、手前から「ししおどし」、「暖簾」、「丸太」を表現しているそうだ。

村上は、日本的な「風流」が内包してきた態度や感覚を工業的な構造に置き換え、可視化した。騒々しい駆動音を響かせる「ししおどし」や「暖簾」は、もはや「ししおどし」や「暖簾」ではないだろう。それらは「風流」から切り離され、名前を失い、漂流している新しい「なにか」のように思われる。

作品タイトルの「continue（継続する）」に込められた作家のメッセージを考えてみよう。名付けようのない「あいまい」な状態の継続を提示することで、観客の好奇心を揺さぶっているのだろうか。

杉山　博之

名古屋芸術大学卒業・修了制作展 （その２）

展示室に足を踏み入れると、見渡す限りの作品の物量に驚かされる。そして、すべての作品は、ひとりの作家によるものだとわかると、さらに驚かされる。

展示作品には、油画もあれば版画や粘土による造形もある。中山は、「どれかを見てもらいたいわけではなく、すべてを見てもらいたい」、「自由にやりたいけれど、社会は厳しい」と話してくれた。

芸術家「中山みどり」の創作の全体を見せる本展示のタイトルは≪ぜったい大丈夫≫。作品の物量と熱量に圧倒される展示だった。

杉山　博之

名古屋芸術大学卒業・修了制作展 （その１）

篠田あすかの≪静かな世界≫は、学食のテラスに設置されている。訪問した日は天気が良く、明るい陽の光に作品が光り、とても見栄えがした。ガラス作品を置いた木製の展示台もオリジナルで、上下に作品を配置するなど、おもしろいレイアウトになっている。

篠田の作品は、「見えない世界」の住人を想像して作られている。擬人化された作品には、山や森、宇宙の流れ、星の輝きなどが内包されているそうだ。その話を聞くと、食堂のテラスで陽の光を浴びている作品たちが、あたかも宇宙のエネルギーを補給しているように感じられる。見た目のかわいらしさとは異なり、そのスケールは大きく広がっていた。

杉山　博之

「ラインハード・ポーズ　BILDER 1979-2024」展を見る機会があった。「BILDER」とは、絵画、写真を意味するドイツ語だ。本展は作家にとってアジア初の個展であり、1979年から2025年の間に制作された15点の絵画が展示されている。展示は２フロアに分かれ、それぞれで雰囲気の異なる作品が展示されている。

１階の展示室には、明るい色彩の抽象絵画が並ぶ。ジャン＝ミシェル・バスキアの描くストリート風の作品に近い印象だ。画面に言葉（英字）が描かれたものも見受けられる。ほとんどの作品は2020年以降の制作だ。作家は1951年生まれなので、現在は70歳を超えているが、制作意欲は旺盛だ。

地下の展示は、作品の雰囲気が一変。≪Licht Jain≫は、画面全体が黒っぽく、激しい筆跡が残る。時代背景を考えると、1989年にはベルリンの壁が崩壊し、ヨーロッパに明るい希望と社会的な混乱が到来した。作品には、当時の独特な空気感が塗りこめられているのだろうか。見ていると、暗闇の中で光（Licht）を求め、苦悩する孤独を感じた。

作家は1990年代半ば以降の数十年間、公のアートシーンから遠ざかっていたそうだ。時間的な隔たりがありながら、エネルギーにあふれる作品を見ることができた。

展覧会名　ラインハード・ポーズ　BILDER 1979-2024
会期　2026年1月24日から3月7日
会場　ファーガス・マカフリー東京

杉山　博之