協力会から「河鍋暁翠展」（以下「本展」）鑑賞ミニツアーの案内が届きました。早速、一宮市三岸節子記念美術館（以下「美術館」）のホームページ（以下「HP」。URL=一宮市三岸節子記念美術館 (s-migishi.com)）を開くと、次のような紹介文がありました。

〈これまで父・暁斎の名に隠れがちであった暁翠ですが、最近では、暁翠の活躍を描いた歴史小説『星落ちて、なお』（澤田瞳子著、2021年、文藝春秋）が第165回直木賞を受賞したことで注目が集まっています。本展は、父の画技を受け継ぎながらひとりの日本画家として名を残した暁翠の作品を一堂に並べ、その画業の全貌を紹介する初の展覧会です〉（チラシも、同じ文章を掲載）

とても興味をそそられました。HPは、パンフレット（チラシ）、作品リスト、プレス・リリースも掲載。展示替えのため、ミニツアー当日には鑑賞できない作品があると分かり、急いで美術館に行ってきました。

◆第１章「暁翠と暁斎－父のてほどき」

　受付で千円を支払って２階に向かうと、右手の第一展示室（小振りの部屋）に「入口」の表示。第1章の作品を展示していました。ただし、最初の3点は、河鍋暁翠（1868-1935：以下「暁翠」）ではなく、父・河鍋暁斎（1831-1889：以下「暁斎」）の作品。《極楽太夫図》（1879以降）と《文読む美人》（1888頃）、《柿に鳩の図》（1872頃：チラシ裏面に掲載）です。そのうち、《柿に鳩の図》の解説には「暁翠が数え5歳の頃に、父から手渡された絵手本」と書いてありました。暁翠は、数え5歳の頃から「父のてほどき」受けていたのですね。

暁翠の作品は、チラシ表面に掲載の《猫と遊ぶ二美人》（制作年不詳）から始まります。その隣には、暁斎の描いた下絵（1878）が並び、解説には「下絵の遊女から良家の子女へ、身分を変更」と書いてありました。《寛永時代美人図》（1916：チラシ裏面に掲載）の隣にも暁斎の下絵（制作年不詳）。こちらの解説は「下絵の猫を狆に変更」というもの。HP掲載の文章のとおり、暁翠は「父の画技を受け継ぎながら、ひとりの日本画家として名を残した」のですね。チラシ裏面に掲載の《霊山群仙図》（1861～1892）の隣には、暁翠による《霊山群仙図由来書》（1917）を展示。「暁斎が描き始め、その死後に暁翠が完成させた作品」だと分かりました。

◆第２章「土佐・住吉派に学ぶ」

第2章からは第二展示室に展示。最初の2点は、暁翠が入門した土佐・住吉派の日本画家・山名貫義（1836-1902）の「やまと絵」でした。暁翠の作品で面白かったのは、「ベルベット・スキンソープ」宣伝用の《七福神入浴図ポスター》（制作年不詳）です。美術館でもらった本展広告に掲載されていた澤田瞳子さんへのインタビューには、このポスターを「私の一番好きな作品（略）洒落っ気のある所が気に入って、本の表紙にとも考えた」と書いています。肉筆画だけでなく、色鮮やかな三枚続きの大判錦絵も展示。そのうち、《毘沙門天虎狩之図》（1889）はチラシ裏面に掲載。解説によれば、暁翠は暁斎の死後、錦絵の仕事も引き継いだとのことでした。

◆第３章「教育者として」

面白かったのは「絵手本」。チラシ裏面に掲載の《美人の顔　第三段　絵手本》（制作年不詳）は完成図ですが、第一段・第二段という二つの下絵と合わせて完成までの手順を示しており、学ぶ人に親切な絵手本だと思いました。なお、《美人の顔》は前期の展示（～11/13）で、後期（11/15～12/4）には《翁面》が展示されます。

◆第４章「受け継がれた伝統」

この章では、双幅の《松風・羽衣》（制作年不詳）と「お多福」がいっぱい描かれた《百福図》（1916）がチラシ裏面に掲載の作品です。暁斎は大勢の人物が登場する、にぎやかな作品を描いていますが、暁翠も大勢が登場する絵を得意としていたようで、《百福図》の外にも《布袋と唐子》（制作年不詳）、《百猩々》（制作年不詳）、《百福の宴》（制作年不詳）を展示しています。戯画も面白く、大津絵に題材を取った《美人と鬼の相合傘》（制作年不詳）、ひな人形が動き出す《美人を驚かす内裏雛》（制作年不詳）には、思わずクスッとしました。

西行の有名な歌「願はくは　花の下にて春死なむ　その如月の望月の頃」を画題にした、暁斎・暁翠・真野暁亭の三福対《西行雪月花》（制作年不詳）や《鐘馗図》（制作年不詳）にも目を引かれました。

◆最後に

　『星落ちて、なお』は、日本画の流行とは一線を画し時代に取り残されながらも、やまと絵や狩野派の伝統を守るため精一杯生きる暁翠を描いていますが、本展を見ていて、小説に描かれた暁翠の「清々しさ」を感じました。後期展示の作品も見たいので、11月27日（日）午後2時開始のミニツアーが楽しみです。

Ron.

スマホに、豊田市美術館（以下「豊田市美」）で開催中の「ゲルハルト・リヒター」展（以下「本展」）のニュースが二つ飛び込んできました。ひとつは、WEB版の「芸術手帖」（2022.10.15付、URL=https://bijutsutecho.com/magazine/news/report/26164）で、もうひとつは「号外NET豊田市」(2022.10.18付、URL =https://toyota.goguynet.jp/2022/10/18/toyotasibijutukann-geruhaito-rihita/)です。どちらのニュースにも画像が掲載されていますが、「号外NET」は展示室内の内覧会出席者と学芸員を写した写真を掲載。それを見ていたら、じっとしてはいられなくなり、豊田市美に行ってきました。

◆本展の顔は赤ちゃん・４つの展示室を使う大規模なもの

　豊田市美に向かう坂を登っていくと「ゲルハルト・リヒター」の文字と赤ちゃんの絵が見えます。玄関を抜け、長い廊下を進むと、１階・展示室８の入り口に「ゲルハルト・リヒター」と書かれていました。

　受付を済ませ、16ページもある作品リストを手にすると、実に優れものでした。作品リストだけでなく、展示作品の概要が付記された会場マップと、4ページにわたる「リヒター作品を読み解くためのキーワード」（以下「キーワード」）までも載っています。会場マップによると、本展は1階・展示室８に加え、２階・展示室１、3階・展示室2-３の、計4室を使った大規模な展覧会でした。

◆１階・展示室８

・第１エリア

　１階・展示室8は、大きく4つのエリアで構成されています。

第1エリアは細長い部屋で、最初の作品は《モーターボート（第1ヴァージョン》1965、広告写真を拡大した油彩画＝「フォト・ペインティング」です。キーワードの解説には「リヒターは写真に隷属するように絵画を描くことから画家としてのキャリアをやり直したのでした。しかしそういう迂回を経ることによって、逆説的に描くべき対象をどのように選ぶかが重要になっていくのです」と書いてありました。

この「写真に隷属するように絵画を描く」ことについて、日本経済新聞（2022.6.25）の展覧会評は「画家自身の意図や癖をできる限り排除した手法」と表現していました。

　2番目の《グレイの縞模様》1968は抽象画。3番目の《8人の女性見習看護師（写真ヴァージョン）》1966/1972は、殺人事件の報道写真を元にしたフォト・ペインティングの複製写真を写真作品として制作したもの。「フォト・エディション」というようです。キーワードの解説には「絵画の代替という役割もありながら、その多くは寸法、トリミング、色彩、額装方法など、さまざまな仕方でオリジナルとことなっています」と書いてありました。一見すると何の変哲もない作品ですが、「殺人事件の報道写真」と聞くと、インパクトがあります。フォト・ペインティングの解説後半の「描くべき対象をどのように選ぶかが重要になっていく」というのは、このことだと思いました。

　入口の近くには赤色の鏡《鏡、血のような赤》1991も展示。「ガラスと鏡」というキーワードの解説には「置かれた場所やその時々によってあらゆるイメージを映し出す」と書いてありました。確かに、展示室に置かれた鏡に映りこんだものを見ていると、「これも作品だ」と思うようになります。

　第1エリアの一番奥では14分32秒の映像作品を上映。その手前に展示の《アブストラクト・ペインティング》1992は、アルミニウムの上に描かれた作品でした。所々にアルミニウムの地金が見えます。アルミニウムと油絵具の相性について家に帰って調べたら「塗装は困難。表面処理が必要。地金が温度変化で伸び縮みするので絵の具に亀裂が生じることがある」等、おそろしいことが書かれていました。

・第２エリア

　第２エリアは二つの区画で構成。最初の作品《黒・赤・金》1999は、左から黒・赤・金という配色。ドイツの国旗（上から黒・赤・金）と同じ色です。作品解説には「ドイツ連邦議会議事堂エントランスホールのモニュメントの習作」と書いてありました。リヒターは国家的作品を任された「大作家」なのですね。

　《黒・赤・金》の左は《アブストラクト・ペインティング》1999で、その左には、豊田市美の玄関で見た赤ちゃんがいました。《モーリッツ》2000/2001/2009という作品で、解説には「1995年に生まれた長男が8カ月の時の写真をもとに2000年に仕上げ、2001年、2009年に加筆」と書いてあります。何を加筆したのか、解説だけではわかりませんが、作品表面の黒い刷毛目は加筆されたものだろうと思われます。

　第2エリア・二番目の区画には、写真に油絵具で彩色した「オイル・オン・フォト」が多数並んでいます。キーワードの解説には「絵画と写真、再現性と抽象性が拮抗しあうという点で、小さいながらもリヒターの創作の核心を端的に示してくれます」と書いてありました。オイル・オン・フォトの中で《1998年2月14日　14.2.98》1998は、本展の紹介記事でよく見た作品です。赤ちゃんを抱く母親を撮った写真なので、目を引くのでしょうか。

・第３エリア

　第3エリアは、部屋の中心に《8枚のガラス》2012が置かれ、その周囲の壁にカラーチャート《4900の色彩》2007と、《ストリップ》2013～2016と《アラジン》2010が展示され、最もカラフルな空間になっています。カラフルな作品に取り囲まれているので、《8枚のガラス》に映り込んだ画像もカラフルです。

　「カラーチャー」について、キーワードの解説には「既製品の色見本の色彩を偶然にしたがって配する」ものと書かれ、「ストリップ」については「ある一枚の《アブストラクト・ペインティング》をスキャンしたデジタル画像」を分割して再構成したものと書かれ、「アラジン」については「一種のガラス絵」と書かれていました。アラジンはガラスの裏から描くので、鮮やかな色彩を楽しめます。

・第４エリア

　第4エリアには本展で一番注目されている作品が並んでいます。第3エリアから見て正面には《ビルケナウ》2014を配置。《ビルケナウ》に向き合うように《ビルケナウ（写真ヴァージョン）》2015～2019を配置しています。

また、《ビルケナウ》に向かって左の壁には《ビルケナウ》の元になった《1944年夏にアウシュヴィッツ強制収容所でゾンダーコマンダー（特別労働班）によって撮影された写真》を配置、右手の壁には《グレイの鏡》2019を配置しています。《グレイの鏡》に向き合うと、他の3つの作品だけでなく、展示室内の来場者も同時に見ることができます。よく練られた作品配置だと感心しました。

　なお、《ビルケナウ》は、フォト・ペインティングの手法で元になった写真を描いていますが、それは塗りつぶされ、見ることはできません。フォト・ペインティングの解説に「描くべき対象をどのように選ぶかが重要になっていくのです」と書いてありましたが、《ビルケナウ》でも重要なことは、「描く対象にアウシュビッツ強制収容所で撮影された写真を選んだ」ということになるのでしょうか。

◆２階・展示室１～３階・展示室２-３

　２階・展示室１ではアブストラクト・ペインティングを展示、３階・展示室２では2021年に制作したドローイングを、展示室３ではアブストラクト・ペインティングに加えて、2022年に制作した水彩絵の具によるドローイングのフォト・エディション《ムード》2022を展示していました。《ムード》は豊田市美だけの特別出品とのことです。

◆コレクション展　反射と反転　（展示室４-５）

　３階・展示室４と２階・展示室５で開催中のコレクション展では、リヒターと同じように鏡を使った作品を展示していました。プリンキー・パレルモ《無題（セロニアス・モンクに捧げる）》1973と、ミケランジェロ・ピストレット《窃視者（M・ピストレットとV・ピサーニ）》1962，72の、2点です。

◆未生（みしょう）の美　―　技能五輪の技　（１階・ギャラリー）

　１階・ギャラリーでは、技能五輪の出場者が旋盤やフライス盤などで加工した製品や製品の写真などを展示する「未生（みしょう）の美　－　技能五輪の技」も開催しています（11月27日（日）まで）。

◆観覧料について

　本展の当日券は大人1枚1,600円ですが、オンライン・チケットなら1,500円（購入は豊田市美のホームページから）。受付でスマホまたはプリントアウトしたチケット情報を見せれば入場できるようです。思い切って年間パスポート（3,000円）を購入すると、豊田市美で開催される展覧会を１年間、観覧できます。

Ron.