◆　小説家デビュー後、第五作目の作品。直木賞候補となり、翌年には親鸞賞を受賞

作者は「星落ちて、なお」で直木賞を受賞しますが、本作は、その６年前に直木賞候補となった作品。作者は「星落ちて、なお」の受賞インタヴューに「絵師そのものについては『若冲』で描き切ったと考えている」と答えているので、本作は「渾身の作」の一つといえるでしょう。直木賞の受賞は逃しましたが、親鸞賞を受賞しています。

◆　フィクションと事実を取り混ぜたエンタテイメント作品

若冲に寄り添い、狂言回しのような役割を果す妹や「若冲の暗黒面」とも言うべき義弟など、架空の人物が登場してびっくりしますが、事実の部分はしっかりと押さえているので「大河ドラマと同じエンタテイメント作品」と割り切れば、ハラハラ・ドキドキや、涙があふれる場面を楽しむことができます。

特に、若冲が町年寄「桝屋茂右衛門」として画業を封印し、高倉市塲の営業差し止めを回避する「つくも神」は「半沢直樹」を見ているような感じです。ちくまプリマー新書「伊藤若冲」にも載っている話ですが、小説だと人物が生き生きと描かれていて面白い、と思いました。

◆　池大雅や与謝蕪村なども登場

表紙カバーには「本書に登場した画人たち」として若冲のほか、池大雅、円山応挙、与謝蕪村、谷文晁、市川君圭の名が挙がっています。画人の中では若冲の朋友・池大雅の天真爛漫ぶりと池大雅に対しライバル心をむき出しにする与謝蕪村が印象に残りました。

なかでも「雨月」の半分は、与謝蕪村を描いた話です。若冲とは交流がなかったとされる蕪村ですが、蕪村が若冲の画室を訪れて身の上話をする場面は、読んでいて涙が出ました。作者も小説の表舞台に出て来て、大雅と蕪村が共作した国宝《十便十宜図》について説明しています。「何としても与謝蕪村について書きたかったのだろうな」と思いました。

◆　それぞれの話に、主題となる絵がある

本作は「鳴鶴」から「日隠れ」まで、八つの話で構成されていますが、「鳴鶴」には《鳴鶴図》、「日隠れ」には《石灯籠図屏風》と、それぞれの話に主題となる絵があります。私は、ちくまプリマー新書「伊藤若冲」を時々眺めながら、読みました。特に「鳥獣楽土」は《樹花鳥獣図屏風》《鳥獣花木図屏風》の成立について小説らしい大胆な推理を加えています。読み応えがありました。

◆　年末には、名古屋市博物館で「大雅と蕪村」が始まる（2021.12.4～2022.1.30）

展覧会のチラシを見ると、「若冲」で作者が取り上げた国宝《十便十宜図》（川端康成記念館蔵）が出品されるとのことです。楽しみですね。

　Ron.

名古屋市博物館の「ムーミンコミックス展」を見てきました。「ムーミン」といっても、子ども向けアニメではなく、イギリスの夕刊紙に連載された大人向けマンガです。前半は、トーベ・ヤンソン（Tove･Jansson:1914-2001、以下「トーベ」）と弟ラルス・ヤンソン（Lars･Jansson:1926-2000、以下「ラルス」）との共作（1954-1959）による作品が、後半は、ラルスが連載を引き継いだ後、単独で制作（1960-1975）した作品が並んでいます。

◆前半　

　展示しているのは、キャラクターを設定するためのドローイング、連載マンガの鉛筆スケッチ（下書き）、新聞に掲載された印刷見本です。さらに、作品表示の横には、日本語版コミックスの断片が貼ってありました。日本の新聞連載マンガは見開き２面の左上。縦方向に４コマ並んでいますが、イギリスの夕刊紙では見開き２面の右下。横方向に４コマ並びます。４コマといっても、トーベはストーリーに応じて、４コマ分を３つに割ったり２つに割ったりしていました。

ムーミンコミックスは日本の新聞連載マンガと違い、ストーリー・マンガです。一枚のスケッチが３日分、スケッチ全体では相当の枚数になります。絵は、もちろんトーベが描いています。セリフなどはトーベがスウェーデン語で書き（トーベは、国民の5.5％を占める、スウェーデン語を母語とするフィンランド人）、ラルフは英語訳をコマの下・欄外に書き足していました。

トーベが４０歳を過ぎてからの作品ですから、絵は上手。大人向けマンガなので社会風刺が効いて面白いです。「自分はマイノリティー」という、トーベの意識も反映されていると思います。

◆後半　

ムーミンブームが到来してトーベが多忙になると、コミックはラルフが引き継ぎます。後半では、ストーリーのあらすじと印刷見本が展示され、一話ごとに、ストーリーの全体を眺めることができます。印刷見本は英語ですが、最初に「あらすじ」の掲示があり、分かりにくい所には日本語訳も書いてあるので、ストーリーは十分把握できます。第71話「ムーミンたちの戦争と平和」など、ラルフの作品はトーベ以上に社会風刺が効いていました。

◆記念撮影コーナーと記念グッズ売り場

展示室内は撮影禁止ですが、最後に記念撮影コーナーがあり、撮影の順番を待つ来場者の列ができることもあります。記念グッズ売り場も人気があります。レジには大勢の人が並んでいました。

◆名古屋市美術館「フランソワ・ポンポン展」とのコラボ企画があります

観覧券売り場で、名古屋市美術館で開催中の「フランソワ・ポンポン展」の観覧券（半券でも可）を提示すると100円引き（一般1300円→1200円）になります。また、「ツルツル？モフモフ？クイズラリー」も実施中。博物館、美術館の二館を巡り、それぞれの館で出題されているクイズの答えの両方を一枚の応募用紙に記入した上で、会場の応募箱に投函すると、抽選で賞品がプレゼントされます。ただし、応募期間は10月24日までです。お忘れの無いように。

◆最後に

小さな画面が多いので、４倍の拡大鏡のお世話になりました。４倍ぐらいだと、一コマ全体が視野に入るので快適に鑑賞することができます。拡大鏡をお持ちの方は、是非ご持参ください。

Ron.

◆今回取り上げたＤＶＤ、雑誌、ネット記事

Ａ：ＤＶＤ「ゴッホとヘレーネの森　クレラー＝ミュラー美術館の至宝」

Ｂ：ＡＥＲＡ mook「ゴッホ展―響きあう魂 ヘレーネとフィンセント 完全ｶﾞｲﾄﾞﾌﾞｯｸ」

2021.9.30発行

Ｃ：「サンエイムック 時空旅人　別冊」孤高の画家　ゴッホ　2021.10.14発行

Ⅾ：美術展ナビ 2021.09.24 【レビュー】「ゴッホ展-響きあう魂　ヘレーネとフィンセント」

URL： https://artexhibition.jp/topics/news/20210924-AEJ516945/

◆ヘレーネ・クレラー＝ミュラーの功績

上記Ａでは、冒頭でナビゲーターが次のように語ります。〈ファン・ゴッホは（略）オーヴェル＝シュル＝オワーズで死ぬ数週間前、教会の絵を描いた。しかし、この絵も本人も、彼の作品と共に忘れ去られるところだった。ところが、1人の女性が現われ、ファン・ゴッホに捧げた。（略）オランダの富豪ヘレーネ・クレラー＝ミュラー（以下「ヘレーネ」）は、妻か修道女のようにファン・ゴッホに生涯を捧げた。早くから作品を評価し、保護に尽力している。ファン・ゴッホのために美術館も建てた（略）〉

　映画は、ヘレーネの功績をとても高く評価しています。

◆東京都美術館のゴッホ展では、ヘレーネが収集したゴッホ作品と価格を掲示

　東京都美術館で開催中の「ゴッホ展―響きあう魂　ヘレーネとフィンセント」（以下「ゴッホ展」）のレビュー記事＝上記Ⅾは、ヘレーネについて〈東京都美術館学芸員の大橋菜都子さんは、彼女には評価が高まる前に「収集」を始め、自分が楽しむだけでなく広く「公開」し、さらに美術館開館に尽くして後世にゴッホの作品を「継承」した三つの功績があると話す〉と書き、ヘレーネ・クレラー=ミュラーが収集したゴッホの絵のリストと購入額を示した図の一部を撮影した写真を掲載しています。彼女が収集を始めた1908年の点数と購入金額は3点で4,924ギルダー（6,838,619円）。そのうち《枯れた4本のヒマワリ》が最も高価で4,800ギルダーです。購入金額6,838,619円の大部分は《枯れた4本のヒマワリ》の値段ということですね。億円単位で売買される現在の評価とは比べ物になりませんが、「評価が低かった」といっても、油絵なら670万円近くしているのですから、当時でも、ある程度は評価されていたのです。　

◆「収集」について、名古屋市美術館の森本陽香学芸員がインタヴューに答える

上記Ｂのインタヴュー記事で、名古屋市美術館の森本陽香学芸員（以下「森本さん」）は、ヘレーネがゴッホ作品を大量に購入したことの意義について、次のように答えています。〈ゴッホは生前はあまり評価されませんが、亡くなった直後からいろんな回顧展が開かれるようになっていました。オランダ、ベルギー、フランスでは特に注目が集まっています。そういうタイミングで、ヘレーネがまとまった数を一気に購入したので、ゴッホ作品の市場価値の上昇という点で、果たした役割は大きかったといわれています〉(p.55)

◆ゴッホ作品の「公開」が、ゴッホの評価を高めた

上記Ｂは、ゴッホ作品を公開したヘレーネの功績を次のように書いています。〈1927（昭和2）年には、コレクションの中のゴッホ作品がヨーロッパ各地を巡回し、1935（昭和10）年からは、60点のゴッホ作品が海を渡りアメリカのニューヨーク近代美術館（MoMA）で展示されました。このゴッホ展は大変な評判を呼び、アメリカ諸都市を巡回し50万人を動員。ゴッホの世界的な評価は大きく変わりました。このように作品を外国の展覧会のために貸し出すということは、今日では当たり前のことですが、20世紀初頭では、大変珍しいことだったのです。作品への取り扱いも今日ほど徹底されておらず、貸し出しは大きなリスクを伴うものでした〉（p.42）

◆美術館の建設は、多難を極める

美術館の建設について上記Ａでは、ナビゲーターが次のように語ります。〈ヘレーネは、複数の建築家に声をかけた。（略）でも、不運が襲う。第一次世界大戦の末期、夫アントンがチリの鉱山で投資に失敗し、クレラー＝ミュラー家の財政は悪化。1922年には、資金不足が原因で建築現場が閉鎖された。ヘレーネも意気消沈したけれど、夢は諦めなかった。結局、美術館は規模を縮小して国が建設した。（略）公共の美術館にするとの条件だった。美術館開館の翌年、1939年にヘレーネは亡くなる〉

国が美術館を建設するに至った経緯について、上記Ｂは、もう少し詳しく〈何度も頓挫しながらも、オランダ政府に掛け合い、美術館建設と引き換えに、夫妻の死後、国家にコレクションが寄贈されることが決定しました。オランダ国家の資金不足もあり予定より小規模な建物になったものの、1938（昭和13）年、ついに美術館が完成〉（p.43）と書いています。

一方、上記Ｃの記述は〈1935年には、クレラー＝ミュラー家が所持していたフェルウェの森の広大な土地をホーヘ・フェルウェ国立公園財団に買い取らせると、さらにはクレラー＝ミュラー財団がもつコレクションをオランダ政府に譲渡〉(p.35)というものでした。ここで気になったのは「国は広大な土地をいくらで買ったのか？」です。森林なので地価は低かったと思いますが、総額はいくらだったのでしょう？国相手に、高値で吹っ掛けたとは思えませんが……

◆美術館の展示方法について、森本さんがインタヴューに答える

上記Ｂのインタヴュー記事で、森本さんは、美術館の展示方法に対するヘレーネの考えについて、次のように答えています。〈まず第一に作品と作品の間隔を十分にとること、第二に作品の高さを見るひとの目線に合わせること。この２点が重要だと言っています。現代の私たちの感覚では、当たり前のことだと感じますけど、見やすく展示するという意識はあまりなかったんです。〉(p.55)

　これは初耳でした。ヘレーネは美術鑑賞に関して高い見識を持っていたのですね。

◆ヘレーネが美術館設立にかけた夢について、森本さんが公開講座で語ります

以上の引用に度々登場する森本さんですが、何と「イーブルなごや」（名古屋市男女平等参画推進センター・女性会館）の公開講座【名古屋市美術館共催】特別展にみる女性たち2021 「ヘレーネ・クレラー＝ミュラー　美術館設立にかけた夢」に講師として生出演するそうです。大いに期待できますね。今から楽しみです。

日時は令和４年１月１５日（土）14：00～15：30。会場は、イーブルなごや　ホール（定員：160人）（名古屋市中区大井町7-25　地下鉄名城線「東別院」下車１番出口から東へ徒歩３分）。「事前申込不要、当日先着順」なので、受付に並んだ順に番号札が渡され、番号札が「160」になった時点で「受付終了」ということでしょう。

詳細はチラシ『 E-9 (e-able-nagoya.jp) 』をご覧ください。

　Ron.

名古屋市美術館で開催中の「フランソワ・ポンポン展　動物を愛した彫刻家」（以下「本展」）名古屋市美術館協力会・会員向け解説会に参加しました。参加者は42人。２階講堂で星子桃子学芸員（以下「星子さん」）の解説を聴き、その後は自由観覧・自由解散となりました。なお、星子さんは本年４月に、名古屋市博物館から異動。専門は、明治以降の書家と豊臣秀吉の花押の研究、とのことでした。

◆２階講堂・星子さんの解説（16：00～16：45）の概要　　　なお、（注）は、私の補足です。

・フランソワ・ポンポン（1855～1933）は、どんな彫刻家？

　フランソワ・ポンポン（1855-1933、以下「ポンポン」）はフランス人。ブルゴーニュ地方の生まれで、父は木工家具の職人。彫刻家のスタッフとして働き、その後、動物彫刻家として有名になった人です。

　ポンポンの動物彫刻が人気を得た理由は、次の３点です。

１　アール・デコ様式　　単純で幾何学的な形の作品で、異国趣味もあります。（注：有機的で流麗・装飾的なアール・ヌーヴォーに対し、アール・デコは機能的でシンプルな形、ということでしょうか？）

２　動物をモチーフにした芸術　　ポンポンは、ブロンズの複製を多数制作しました。

３　活気ある動物園　　欧米列強は植民地から珍獣を持ってきて動物園で陳列。ポンポンは、動物園で観察を繰り返しました。

　以下、主な出来事を年代順に説明します。

1885.5.9　二卵性双生児の一人として、ソーリュー（パリの北）に生まれる

1886年　31歳　サロンに出品

1888年　33歳　ビクトル・ユゴー「レ・ミゼラブル」の登場人物が主題の《コゼット》（石膏）を発表

1890年　35歳　彫刻家ロダンの工房に入り、人物彫刻を手掛ける

1894年　39歳　《コゼット》の買い上げを国に要請するが、拒否される

1895年　40歳　ロダンの下を離れる

1902年　47歳　キュイ・サン・フィアルクで家畜や家禽をモデルに粘土で造形するようになる

1906年　51歳　サロンに《カイエンヌの雌鶏》（ブロンズ）を出品

1908年　53歳　石の《モグラ》が芸術雑誌に取り上げられる

1918年　63歳　エブラール鋳造所に《ほろほろ鳥》を含む３点を売却

1926年　71歳　飼っていた鳩をモデルにした《鳩ニコラ》を制作

1930年　75歳　ボストンテリア《トーイ》を制作。《クマの頭部》を制作しショールームのドアに取り付け

1931年　76歳　亡くなる前年まで、ライオンを制作

1932年　77歳　死亡

・ポンポンの作品を所蔵している美術館など

　オルセー美術館　石で彫られた大型の《シロクマ》のほか、ブロンズの《ワシミミズク》を所蔵

◆展示室・自由観覧（17：00～18：00）概要　

　国立自然史博物館　附属図書館に大型石膏の《カバ》を展示

　エントランスホールには大型の《シロクマ》が置かれ、自由に撮影できます。星子さんに「大理石ですか？」と聞いたら「樹脂製です」との回答。当然、そうですよね。ばかばかしい質問でした。

　展示されているのは、屋外用の全長２メートルを超すような大型作品ではなく、主に室内に飾るための作品です。室内装飾用の動物ノベルティといえばマイセン磁器が有名ですが、ブロンズ彫刻などの需要も大きかったということですね。作品点数は90点と多いのですが、ゆったりと鑑賞できます。同じ作品でも、石膏、ブロンズ、銀合金、無釉硬質磁器、白色大理石と、素材は様々。石膏、ブロンズといっても着色しているので一つひとつの印象が違い、飽きることがありません。展示室内の撮影は禁止ですが、２階展示室の最後にある白色大理石の《シロクマ》だけは撮影可。皆さん、スマホで撮影していました。今回は主催者の好意で“特設ショップ”も営業時間を延長。私は「マスクケース」を買いました

最後は三々五々と、五月雨式に解散。参加者の皆さんは、満足そうな様子でした。

Ron

◆「週刊文春」　名画レントゲン（21）　秋田麻早子　 情念の色味・配色・筆致を味わう

フィンセント・ファン・ゴッホ「夜のプロヴァンスの田舎道」(1890）

　名古屋市美術館に巡回予定の「ゴッホ展―響きあう魂　ヘレーネとフィンセント」(2022.2.23-4.10)（以下「ゴッホ展」）出品作品の解説です。秋田麻早子はこう書いています。

〈この短くうねる筆触で埋め尽くされた画面は、ゴッホらしさそのもの。（略）この特徴的なスタイルを確立したのは最後の数年のこと。（略）この絵が描かれたのは、療養のために1889年から1年ほど過ごしたサン＝レミ時代も終わりに近い最晩年。（略）絵の解釈についても（略〉詩を読むようなイメージの広がりを見出すでしょう。この構図は現実の風景そのままではなく、ゴッホが再構成したものだけに一層そう感じられます。糸杉は単なる木ではなく、古来より生と死の両方を象徴してきたもので、この絵を見る人に約２か月後のゴッホの死をどうしても連想させます。（略））（引用終り）

　映画「ゴッホとヘレーネの森」でも、キュレーターが〈1890年4月20日の夜は、水星と金星が重なり合い、三日月に接近していた。彼は、このイメージを心に刻み、１カ月後、月と星を対照的に描いた。プロバンス滞在時の要素を詰め込んだ、一種の集大成だ〉と解説していました。

　傑作の呼び声が高い作品です。こんな記事を読むとゴッホ展が待ち遠しくなります。

◆ＡＥＲＡ mook「ゴッホ展―響きあう魂　ヘレーネとフィンセント　完全ｶﾞｲﾄﾞﾌﾞｯｸ」2021.9.30　　INTERVIEW 　ヘレーネ・クレラー＝ミュラーって　どんな女性ですか？

　上記のインタヴューの中で「ヘレーネはゴッホのどこに惹かれたのでしょうか」という質問に対し、名古屋市美術館学芸員・森本陽香さん（以下「森本さん」）は「ヘレーネは最初、アルルやサン＝レミ時代の、力強い作品に惹かれたんですね」と答えていました。また、「イチオシ来日作品Best３」として、①《夜のプロヴァンスの田舎道》、②《悲しむ老人「永遠の門にて」》、③《レモンの籠と瓶》の３点を挙げています。《夜のプロヴァンスの田舎道》は、森本さんも「イチオシ」です。

森本さん「イチオシ」のNo.３＝《レモンの籠と瓶》については、映画「ゴッホとヘレーネの森」の中でナビゲーターが、次のように話していました。「ヘレーネも、彼の絵で無限の世界に浸った。“レモンの静物画”（注：《レモンの籠と瓶》のことです）を何時間も眺め、手紙に書いた。『絵から万物の完全性を見て取った』『神聖な原則があるの』と」

なお、「名古屋市美術館の巡回展の見どころは」という質問もあり、森本さんは「ヘレーネの美術館に入っていくワクワク感を演出したいです。（略）ヘレーネの理想を再現したいと計画中です」と答えています。展覧会では、どんな風にワクワク感が演出されるのか？楽しみですね。

◆蛇足

ゴッホ展は「サンエイムック 時空旅人　別冊」2021.10.14発行 にも、特集記事があります。

なお、ＡＥＲＡ mook の記事ですが、p.52の《麦束のある月の出の風景》と、p.53の《サン＝レミの療養院の庭》の説明に「※本展には出品されません」と書かれていますが、ゴッホ展の出品リスト（https://www.tobikan.jp/media/pdf/2021/vangogh_worklist.pdf）には、出品作として掲載されています。ご注意ください。

　Ron.

◆　河鍋暁斎ではなく、その娘「とよ」の人生を６つの短編で描く

本作は、直木三十五賞の受賞作品。作者は河鍋暁斎を「大好き」なのですが、主人公は暁斎ではなく、その娘「とよ（画号は暁翠）」。冒頭は、暁斎の葬儀の場面。強烈な個性を持つ異母兄・周三郎（画号は暁雲）に、とよが振り回される様が描かれます。

幕末から明治初期にかけて大活躍した暁斎。しかし、死後その作風は次第に時代遅れのものとみなされるようになっていきます。そんな風潮に反発し、絵師・暁翠として生活するとよですが、自分の画力が父はもとより兄にも遠く及ばないことに、絶えず思い悩みます。また、兄弟たちとの関係にも苦労します。

本作は、そんな暁翠＝とよが、明治・大正という二つの時代を通して、自分の役割を見出すまでを、年代別の６つの短編で描いています。

◆　明治・大正の日本史・日本美術史も描く

「とよの一代記」というだけなら平板なお話になってしまうところですが、本作では戦争や震災などの時代背景もしっかり描き、話に厚みを持たせています。特に、日本美術史については、寺崎広業、橋本雅邦、栗原あや子（玉葉）、北村直次郎（四海）などが次々に登場するので、飽きることがありません。竹久夢二の恋人として有名な笠井彦乃も、ほんの一瞬ですが登場します。作者が厖大な資料を読み込みながら、「この画家を、どうやってストーリーに絡ませようか」と構想を練っていた様子が目に浮かびますね。

◆　陰の主人公は、「写真大尽」鹿島清兵衛？

数ある登場人物の中でも、特に目を引いたのが「写真大尽」として有名な、鹿島清兵衛です。冒頭の葬儀の場面では、多額の香典を出すだけでなく、葬儀を取り仕切り、残されたとよたちに住まいを提供する、という献身ぶりが描かれます。清兵衛の愛人・ぽん太がとよの家に乗り込んでくる場面にも引き込まれます。最後の短編で、とよが自分の役割を自覚する場面にも清兵衛が登場します。

清兵衛は、森鴎外が「百物語」という短編に登場（飾磨屋勝兵衛＝鹿島清兵衛、太郎＝ぽん太）させたほどの有名人。ネットで検索すると清兵衛は男前で、ぽん太は超美人。とよの陰に隠れてはいますが、本作は鹿島清兵衛のお話でもある、と思いました。

◆　小説が終わった所から、河鍋暁斎の話が始まる

ネタバレになってしまいますが、本作は河鍋暁斎の伝記を書くために村松梢風という作家が取材に来て、とよが父の生涯について語り始めるという場面で終わります。

最初に読んだ時は「えっ、これで終わり？オチになってないじゃない」と思ったのですが、読み返してみて「ここから、河鍋暁斎の物語が始まる」と思い直しました。

実は、本作に影響を受けて、河鍋暁斎関係の本を買ってしまったのです。

　Ron.