８月１１日（日）の夕方、先日から始まった「あいちトリエンナーレ2013」のギャラリートークが行われた。先回の「あいトリ2010」でも多くの作品に出会えたが、今回はガイドトーク・ボランティアに参加していることもあり、とても楽しみにしていた。

　いつもどおり、２階講堂に集まって概説を聞く。担当の山田学芸係長は開口一番「現代美術のギャラリートークに５０名を超える参加者がいて驚いています」と言われたが、確かに「あいトリ2010」のときは１０名くらいだったので、ずいぶん注目度が上がったようだ。

今回、名古屋市美会場で展示されていた５名の作家のうち、とりわけ印象的だったのは、杉戸洋氏の空間構成と、藤森照信氏の「泥舟」だった。２階展示室を大きなカラーメッシュでいくつもの小部屋に分割した杉戸氏の作品の中に入ると、まるで氏の作品中の登場人物になったかのように、心地よい色彩に取り囲まれる。ただ、仕切りの発泡スチロールのブロックは崩れやすいので要注意。

　展示室を出て、美術館東側に回ると見えてくるのが宙に浮かぶ「泥舟」だ。まるで、ぶんぶく茶釜の狸みたいでユーモラスな形をしている。美術館開館時間中は予約制で梯子を上って、中に入れるそうだが、人気が高く、かなり待たなければならないようだ。すでに、舟に登った人によると、お昼前後は中が暑いので、夕方がおすすめ！らしい。

　ギャラリートークはさらに続き、サンクンガーデンの青木野枝氏の「ふりそそぐもの」の間を抜け、地下の常設展示室へ入ると、岡本太郎氏、荒川修作氏の作品に出迎えられる。山田学芸係長によれば、今回のあいトリ2013の展示は、常設展示の作品も含めて完結しているそうなので、こちらも見逃せない。

そんな、こんなでギャラリートークも無事終了！したのだが、解散と同時に足早に北の方角に向かうグループがあった。トークと同時刻に行われたマーロン・グリフィスのパレードを見に行ったらしい。彼らはパレードに間に合ったのだろうか。
ともあれ、あいトリ2013の夏はアツイようだ。
杉山　博之

7/28(日）１０時から「空飛ぶ泥船ワークショップ」が藤森先生の挨拶で始まりました。藤森先生は体育祭の校長先生のような真っ白な出立でした。
参加者28名(大人20名、小人8名)、名古屋市美術館の関係者5名、名古屋市美術館ボランティアガイド9名、あいちトリエンナーレ実行委員会事務局6名、総数48名で作業開始。

今回のワークショップは「泥船」を支える鉄柱２組、計４本に杉の皮を巻く事でした。最初に杉の皮を固定する銅線を切るグループと長い杉の皮を30㎝に切るグループに別れて作業が始まりました。銅線と杉の皮が準備出来たら鉄柱に巻き始めるグループも作業開始でした。快晴の中、厳しい暑さにも関わらず皆元気に午前中の作業は終了しました。

12時頃名古屋市美術館の講堂で食事休憩を取りました。藤森先生より「泥船」についてのレクチャーもあり、参加者全員熱心に聴き行っていました。

13時から午後の作業が再開されました。鉄柱に杉の皮を巻く再開を全員で作業しました。真夏の太陽にさらされ鉄柱は素手では触れない位暑くなっていました。途中、銅線が足りなくなってしまいましたが、予定より早く作業は終了しました。後片付け等済まし完成した鉄柱の前での記念撮影は感無量でした。

厳しい暑さにも関わらず皆元気で無事作業が終わったのは関係者の方々のおかげと感謝しています。
8/10からのあいちトリエンナーレで「空飛ぶ泥船」を見るのがとても楽しみです。充実した素晴らしいワークショップでした。

松本　裕子

　７月７日七夕の日、うだるような暑さの中１４人の会員が参加して、現在名古屋市美術館の常設展で写真展を開催している水野誠司さんと初美さんご夫妻の作家を囲む会を開催しました。今年は早く梅雨が明け、猛暑が続いているせいもあって、お二人が撮るフィンランドの雪景色は、幻想的で少し魂が救われるような気がしました。

　料理とお酒が出て参加者たちもゴキゲンになるなか、作家お二人から彼らが手がけるプラチナパラジウムプリントについての説明がありました。当日参加した会員たちも写真に興味を持つ方が多く、写真談義に花が咲きました。

　展覧会に出品されている作品は、忙しい現代社会に生きる私たちに『静』の時間をくれるような素晴らしい作品ばかりでした。みなさんもお時間があれば是非ご覧ください。

 

　４月２８日（日）午後５時１０分より開催、講堂にて佐久間会長の挨拶の後、保崎さんのスライドを使用した約２０分の説明の後、展示会場に移動。今回は参加者多数のため深谷副館長と担当学芸員の保崎さんの二名の先生にギャラリートークをお願いしました。

二班にわかれ地下１階から深谷副館長が約４０名を担当、保崎さんが１階から約４０名を担当し、ギャラリートーク開始。私は保崎さんのグループに参加。明治、大正、昭和にわたる作品とその時代の描写技法。そしてその時代における松園の心の内面など詳細に説明を受けました。また着物の柄やかんざしからその人のひととなりを読み解いたり、また「花がたみ」では絵の髪型、やぶれた扇子、籠の中の手紙を紐解きながらその絵を解説。

さまざまな絵を紹介しながら話題は文楽の話まで及ぶなど興味深い内容であった。短い時間ではあったが気品ある絵とともにゆったりと過ごすことができた。いつも協力会のギャラリートークのために会場を開放して説明してくださる名古屋市美術館のスタッフに感謝である。　
　（谷口　信一）

クリスマスイブ（2012年12月24日），神奈川県立近代美術館葉山へ遠出をした．桑山忠明さんの新作展とゴームリーの作品を見るためである．名古屋市美術館が両者の作品を収集していることは言うまでもない．JR横須賀線逗子駅から京浜急行バスで約20分の海岸沿いに，白い建物の神奈川県立近代美術館葉山があった．

今回も，桑山さんの作品は展示室全体が一つの作品である．従来同様に，作品名はUntitled（無題）なので，Room X という仮番号が付いている．Room１は金沢21世紀美術館のためのプロジェクト（2011年）で発表された作品で，土台のような金属塊16個が床に一直線に並べられている．Room２には２壁面に格子模様のような20×20×5の小作品（一見，小箱のように見えるが実はチャンネル鋼（コの字の溝形鋼）の組合せ）が床から天井まで48個ずつ96個が端正に規則正しく掛っている．

個々の作品の様相を説明するのは止めよう．桑山さんがコメントしているように，空間（展示室）に足を踏み入れて何を感じるのか？　それが大事、思ったことがアートだよ，と．それにしても20世紀の工業製品のアルミ，チタン材表面の仕上げは美しい．Room５には新作らしいチタン板8枚が直立している．光を鈍く反射すること自体が，さらに小空間を創り出している．材質自身の発言力が大きい．

天井の高い白い展示空間（ホワイトキューブ）にぴったりと合う作品群は2年前（2010年）の名古屋市美術館の個展を彷彿させる．Room４では，川村記念美術館や名古屋市美術館の個展で発表された縦長（240×18×5）の作品群がぐるりと壁面を取り囲む．122点の静かな迫力が圧巻である．

余韻を残して、美術館の外に出る．耳に潮騒が心地よい．海岸近くのあずまや横に立つ彫像と美術館屋上角に立つ彫像の二体が，遥か水平線と山の稜線を眺めている．アントニー・ゴームリー彫刻プロジェクトin葉山の作品である．彫像の原型は作家ゴームリー自身の人型という．Two Times – ふたつの時間と名付けられた作品からは悠久の時間と静寂を想う．夕陽を後に，館を離れる．

入倉 則夫（会員）