2024年4月26日
お知らせ
現在、イベントの開催は予定されていません。
新しいイベントの情報は、決定次第掲載いたします。会員の方は、お知らせを送付しますので、ファックスか電話でお申し込みください。ホームページからの申し込みも可能です。
参加の際は、咳エチケットなど、基本的な感染防止対策にご協力をお願いいたします。体調の優れない場合は、参加をご遠慮ください。
最新の情報につきましては随時ホームページにアップさせていただきますので、そちらをご確認ください。皆さま方にはご迷惑をおかけしますが、なにとぞご理解のほど、お願いいたします。
また、くれぐれも体調にはご留意ください。
事務局
2023年
7月26日
2023.07.24 投稿
瀬戸市美術館（以下「瀬戸市美」）で開催中の「北川民次コレクション 全員集合！」（以下「本展」）のミニツアーに参加しました。酷暑の中の開催なので、参加者は6名。瀬戸市美の石原学芸員（以下「石原さん」）と一緒に作品を見て回りました。
◆１階
石原さんによれば、本展で展示しているのは、1936（昭和11）年に北川民次が帰国してからの作品。北川民次は静岡県出身ですが、メキシコで結婚した夫人が瀬戸市出身なので、瀬戸市に来てから1937年に東京・豊島区に引っ越し。池袋モンパルナスの一員となり、熊谷守一から水墨画の手ほどきを受けています。
最初の展示作品は、瀬戸市が注文したリノカット（リノリウムの版画）による《瀬戸十景》（1937）。瀬戸市は絵葉書の原画にする予定だったようですが、版画のコントラストが強すぎて絵葉書にはならなかった、とのことです。
《瀬戸十景》に続く《メキシコの浴み》《タスコの裸婦》（いずれも1941頃）は木口（こぐち）木版（輪切りにした板を彫った版画）。木口は堅いので細い線を彫ることが可能。石原さんは「メキシコではポピュラーな技法」と解説。
スケッチの《K氏》（1952）について、石原さんは「アメリカで活躍した画家・国吉康雄ではないか？」と解説。《陶壁 陶器を作る人々 原画》（1959）の3点は市民会館陶壁。石原さんによれば「陶壁は釉薬では色の再現が難しく、色のついた土を使って色を再現した」とのことでした。
リトグラフ《魚を売る女》（1962）は「北川民次は、構図に気を配っているので、この作品も黄金比による分割では、と思う。」との解説もありました。
◆２階
母子像が目立ちますが、石原さんは「北川民次は20歳で渡米し、それが母親との別れになってしまったので、母親に対する思いが強く、多くの母子像を描いたのでは」と解説。最後の部屋では、「十二支がそろっています。美術館では、北川民次の絵をモチーフにした十二支のきんちゃく袋も販売しています」とのコマーシャルもありました。
◆番外編（招き猫ミュージアム：瀬戸市薬師町）
以前、常滑に行ったとき名鉄・常滑駅で巨大な招き猫を見たので「招き猫は常滑」と思っていたのですが、招き猫ミュージアムには「1900年ごろ、日本で最初に招き猫の大量生産を始めた愛知県瀬戸市は『招き猫の故郷』といわれています。（略）本物の猫に近いすらりとした体形と猫背が特徴（略）」と書かれていました。常滑の解説は「1950年ごろに生まれました。二頭身のふっくらとした体形と大きな目、そして小判を抱えた特徴的なその姿は、戦後日本の高度成長と共に、瞬く間に日本中に広がりました」というもの。
招き猫の故郷は瀬戸市、日本中に広がったのは常滑の招き猫ということでしょうか。
Ron.
2023年
7月18日
2023.07.17 投稿
7月8日付の日本経済新聞で外尾悦郎氏に興味を持ち、本書を手に入れました。著者は、1978年以来、サグラダ・ファミリア贖罪聖堂の彫刻を担当。東京国立近代美術館で開催中の「ガウディとサグラダ・ファミリア展」（以下「本展」）に出品の彫刻「歌う天使たち」も制作しています。
以下は、本書の中で私が興味を持った箇所の抜き書きです。
◆双曲線面は自然光を最大限に取り入れられる形
本書は、本展に模型が展示されている鼓のような形の双曲線面について、次のように書いています。
〈一見複雑に見えますが、ご覧の通り、すべて直線です。（略）サグラダ・ファミリアでは、この双曲線面が、聖堂の側壁にある大窓や天井窓など、主に採光部分に駆使されています。自然光というのは、太陽の動きに伴って、多方面から入射してくる。しかし、その進み方は常に直線です。ガウディはその自然光を最大限に取り入れられる形として、双曲線面の有効性を活用しました〉（本書 p.45～46）
自然光を取り入れるための合理的で美しい形状なので、ガウディが双曲線面を駆使したというのです。
◆双曲放物線面は自然光を取り入れる形
また、本展に模型が展示されている双曲放物線面についても、次のように書いています。
〈一見複雑に見えますが、曲線は一つもありません。（略）放物線面は、接合部分の角度をなめらかにし、荷重の流れをスムーズにすることから、ガウディはサグラダ・ファミリアの柱が枝分かれする部分や、天井と柱が接する部分など、構造体が大きく変化する部分にこの形を多用しています〉（本書 p.46～47）
建物の筋交いに当たる部材を合理的な形状にしている、ということだと理解しました。
◆サグラダ・ファミリア幼稚園屋根
私が「摩訶不思議な曲面」だと思った「サグラダ・ファミリア幼稚園屋根」について、本書は〈サグラダ・ファミリアの建設現場で働く職人たちの子弟のためにガウディが私財を投じて建設した聖堂付属小学校です〉（本書 p.48）と書き、次のような説明を加えています。よく分かりました。
〈ガウディはこの構造を、経済的な理由があって考えました。というのも、ガウディは大金持ちだった人ではありません。私財を投じてと言っても限度があります。そこで薄い煉瓦を使って、できるだけ安くつくり、しかも頑丈な建物にしたかったわけです。（略）薄いものというのは、そのままでは立ちません。しかし、アコーディオンのように折り曲げればしっかりと立ちます。屋根も波打たせれば、雨が降っても水が自然と流れ落ち、薄い煉瓦でも雨漏りする心配がありません〉（本書 p.48～49）
〈余談になりますが、後にこの建物を見て驚愕した人物がいます。現代建築の巨匠の一人、フランスのル・コルビュジェです。1928年にスペインを旅行した当時41歳のコルビュジェは、サグラダ・ファミリア付属小学校を目の当たりにして強い衝撃をうけ、克明なスケッチを残しました〉（本書 p.50）
◆逆さ吊り実験の成果により、建物を補強するための厚い壁が不要になった
本書には、次の記述もあります。
〈逆さ吊り実験がもたらした大きな成果の一つは、建物を補強するための厚い壁が不要になったことにあります。過去につくられた大聖堂は（略）外側に倒れようとする壁を支えるために、つっかえ棒の役割を果たすフライング・バットレス（控え壁）を必要としていました。（略）厚い壁やフライング・バットレスをなくし、採光部分を大きく取ることができるようになった聖堂の内部には、双曲線面の窓から太陽の光が降り注ぎます〉（本書 p.85～86）
カテナリーアーチによる合理的な構造を取り入れたことで、補強のための壁が不要になり、太陽の光が降り注ぐ、スッキリとした聖堂が実現した、というのです。「サグラダ・ファミリアは聖堂建築に進化をもたらした」と思いました。
◆最後に
外尾悦郎氏については本書の外に、次のようなYouTube動画やテレビ番組もあるのでご紹介します。
Ron.
・ガウディが見ていた理想の社会 | ETSURO SOTOO | TEDxNihonbashi
３年前に行われた外尾悦郎氏の講演。写真の投影もあり、分かりやすい内容です。
URL https://www.youtube.com/watch?v=zHf0I0m6lqY
・NHK・Eテレ NHKアカデミア 外尾悦郎
NHK・Eテレ 前編：7.26（水）PM10:00～10:30 後編：8.2（水）PM10:00～10:30
2023年
7月14日
2023.07.11 投稿
日本経済新聞「文化」欄「黒のモード十選」（服飾史家・徳井淑子）は、〈野暮と洗練、清貧と贅沢――。両端イメージを併せ持つ黒い服の流行を、中世から20世紀までたどる〉連載記事ですが、最終回（7.11付）で取り上げたのはガブリエル・シャネル「リトル・ブラック・ドレス」でした。現在、名古屋市美術館で開催中の「マリー・ローランサンとモード」（以下「ローランサン展」）でも『ヴォーグ誌』（アメリカ版）1926年10月1日号掲載の記事を展示。関連がありますので、記事の内容をご紹介します。
◆7.11付け日本経済新聞「黒のモード十選（10）」の抜き書き
20世紀の黒を語るにはシャネルのデザインを欠かすわけにいかない。女性の社会進出が本格化した1926年、女性がどのような機会にも着られる略装として、アメリカで最初に発表、簡素ながら優雅なドレスとして絶賛されたのがリトル・ブラック・ドレスである。作品はその一つである。
黒いドレスは当時「シャネル・フォード」と呼ばれ、フォード車にたとえられた。（略）
機能性と合理性を求めた時代のモダニズムに合致したという点で期するところは同じである。リトル・ブラック・ドレスにも、フォードの大衆車と同様に量産でき、類似こそが品質を保証するという大衆市場を前提にした戦略があった。禁欲的な黒はミニマリズムとして、その後を生きる。
＊記事の全文と写真は、日本経済新聞電子版＞文化＞美の十選、と検索することでご覧になれます。（「無料記事」なので、電子版の会員でなくてもOK）
◆「ローランサン展」の展示など
『ヴォーグ誌』の記事は2階に展示されています。イラストは有名ですが、記事は細かい字の英語なので内容はよくわかりません。シャネルのモードがどんなものであったのかは、1階で上映しているスライドショーを見ると良いでしょう。
名古屋市美術館・勝田学芸員の解説によれば、当時の社交界の女性たちや前衛画家を庇護する女性たちのステイタスは、〈ローランサンに肖像画を描いてもらうこと、シャネルの服を着て、マン・レイに写真を撮ってもらうこと、の二つだった〉とのことですが、スライドショーは「シャネルの服を着たセレブの女性たちをマン・レイが撮影したもの」です。女優や王女、侯爵夫人などが次々に写されます。
「モード十選（10）」が書いたように「リトル・ブラック・ドレス」は、大量の安価なコピーが氾濫し、誰でも一着は持っているアイテムになりましたが、そのことでオリジナルの価値は半比例して、上昇したのですね。
なお、映画「ティファニーで朝食を」のオードリー・ヘプバーンは、黒いドレスが印象的ですが、これはジバンシーのデザインです。
Ron.
2023年
7月14日
2023.07.10 投稿
現在、愛知県美術館で開催中の「幻の愛知県博物館」（以下「本展」）に行ってきました。以下は本展の概要で、〈 〉と〈補足〉は、私の補足、感想等です。
◆出迎えは、金シャチ
本展の入口は、いつもとは違い、エントランスホールの先。本展の入口とコレクション展入口の分岐点となる小ホールで、１体の金シャチがお出迎え。「床がもたないのでは？」と危ぶみましたが〈雄は約1.3t、雌は約1.2t、金板0.15mm、金量(18K) 雄44.69kg、雌43.39kg出典 注１〉、実は発砲スチロール製なので心配ご無用。とはいえ、人の2倍近い高さ〈本物は約2.6ｍ、出典 注１〉ですから、圧倒されます。
注1：金鯱 | 観覧ガイド | 名古屋城公式ウェブサイト (city.nagoya.jp)
◆第1章 旅する金鯱
第1章には、明治時代になって名古屋城の金鯱が天守閣から降ろされ、雄は日本国中を巡回、雌はウィーンの万国博覧会に出品されたことを示す当時の錦絵や絵葉書を始め、名古屋城・金鯱に関連する品を展示しています。
中でも、目を引いたのは「名古屋防空演習」のポスター（1936）や鴨居令《昭和20年5月14日Nagoya（天守閣の燃えた日）》（1985）、《金鯱鱗》（江戸時代前期）、《市旗竿頭》《丸八文様鯱環付真形釜》でした。
〈補足〉
１ ポスターについて
ポスターの描かれた演習参加者は防毒マスクをしています。恐ろしいことですが、当時は毒ガスで攻撃されるかもしれないと思っていたのですね。
２ 鴨居令の思い出
鴨居令は、協力会のツアーで石川県立美術館を見学した時に多くの作品を見ました。破滅型の作家で、作品は一度見たら忘れられなくなる迫力があります。確か、鴨居令の没年は出品作を描いた年と同じ1985年です。
３ 金鯱鱗について
本展で見た金鯱鱗は金板を銅板に貼り付けたものでした。「ラジチューブ」（注2）によりますと、約2万両の金でできた貨幣を溶かしたもので、純金の重さでいえば215.3kg。金鯱の中身は木造。その表面に金鱗を貼っています。100年も経つと下地の木が傷むので下地から作り直しになりますが、その時に金板を当初の18Ｋから14Kに改鋳し、尾張藩の収入にしたことが何度かあった、とのことです。
注２：実は5代目！名古屋城の金シャチ、初代とはココが違う | RadiChubu-ラジチューブ-
４ 名古屋城が焼失した際の金の行方
これも「ラジチューブ」によりますが、名古屋城が空襲で焼失した後に残った金は、進駐軍が接収。その後、20kgの金が返還され、《市旗竿頭》《丸八文様鯱環付真形釜》を大阪造幣局で造ったとのことでした。
５ 現在の金シャチが地上に降ろされたのは、過去3回
第1章には、明治時代に金鯱が地上に降ろされた話が書かれていましたが、「Kyo-ta」さんのブログ（注３）によれば、現在の金鯱が地上に降ろされたのは過去３回とのことです。
１回目は1984年 名古屋城再建25周年の時
２回目は2005年 愛知万博「愛・地球博」の時
３回目は2021年 東日本大震災10周年の時
注３：名古屋城「金シャチ（金鯱）」の地上展示は2021年7月まで開催！ (osanpo-jog.com)
なお、1959年に再建された金鯱は、天守閣まで届く足場を組み、斜面を伝って運んだとのことですが、金鯱を降ろした時は、3回とも天守閣の所に足場を組んで取り外し、ヘリコプターで吊って運搬しています。
◆第２章 幻の愛知県博物館
1878年に愛知県が大須（本町通と裏門前町通の間のエリア）開館した愛知県博物館（のちに愛知県商品陳列館）を紹介しています。目を引いたのは「Ⅱ-3 美術館が欲しい！――美術家たちの居場所」という展示です。名古屋市美術館の常設展「郷土の美術：サンサシオン100年 若き情熱ほとばしる名古屋」で展示している作家と重なるので、本展を見たら名古屋市美術館の常設展の作品もご覧ください。
◆第３章 ものづくり愛知の力
「愛知県が歴史博物館・自然史博物館を開館したらどんな展示をするか」という視点の展示です。目を引いたのは「Ⅲ-4 売れ陶磁器に学ぶ――産総研のドイツ参考品」です。主に、ドイツのデパートで買い付けた「軽くて丈夫でおしゃれでおしゃれ」な製品を展示していますが、国立陶磁器試験所瀬戸試験場《喫煙具（灰皿）》（1935）は、灰皿と言いながら見た目は「お人形さん」で可愛く、「これなら売れるだろう」と思いました。
Ron.
2023年
7月14日
7月８日（土）付日本経済新聞「文化」欄に、東京国立近代美術館で開催中の「ガウディとサグラダ・ファミリア展」（以下「本展」）の記事が載っていました。名古屋市美術館も巡回先（会期は、2023.12.19～2024.3.10）なので、とても気になります。記事の内容だけでなく、ネットで見つけた情報もプラスしてブログを書いてみました。
◆7.8付け日本経済新聞「文化」欄の概要と感想
・「未完の聖堂」といわれてきたサグラダ・ファミリアの完成が近づいてきた
サグラダ・ファミリアについて、記事は〈ガウディ没後100年の2026年に完成する予定だった。新型コロナウイルスの感染拡大で遅れる見通しだが、21年に「マリアの塔」が完成するなど全体像が見えてきている〉と書き、「イエスの塔」を建設中の写真（2023年1月撮影）を掲載しています。外国の建物ですが、完成が待ち遠しいですね。
・本展では「逆さ吊り実験」の模型を展示
記事に掲載された写真は全部で３枚。２枚目の写真が「コロニア・グエル教会の模型と『逆さ吊り実験』の復元模型」というもの。「逆さ吊り実験って、何？」と思ったのですが、記事によれば、ガウディはこの実験でノウハウを蓄積して、サグラダ・ファミリアなどの建設に取り入れた、というのです。
記事によれば、〈上部に両端を留めた何十本ものヒモそれぞれに、屋根や天井に相当する重りをぶら下げる。重りに応じて、ヒモはU字（略）を描く。ひっくり返すと一本一本のヒモが教会の骨格を示す模型になる〉というのです。ヒモが描く曲線は「懸垂線（カテナリー：Catenary）」。名古屋市科学館のホームページ（注１）は「材質が持つ強さを最大限に引き出せるため建築や橋などに使われています」としていますが、記事は〈施工が難しく、ほとんど使用されてこなかった〉〈ガウディは理想的な形が出来上がるまで、ヒモや重りの位置の調整を繰り返し、10年も実験を続けたという〉と書いています。
本展の展示内容を発信するYouTube動画（注2）で「サグラダ・ファミリア聖堂、身廊部模型」を見ると、床から伸びた柱が上部で枝分かれして、更に上部でアーチを形成するという、軽やかで美しくスッキリした構造が見えます。「これが、逆さ吊り実験で見つけた構造なのか」と思いながら見ると、感動しますね。
注1：出典のURLは、次のとおり
名古屋市科学館 | 科学館を利用する | 展示ガイド | フロアマップ | 物理現象に見る数学 (city.nagoya.jp)
放物線（parabola）と懸垂線（Catenary）を比較した図もあるので、勉強になりました。
注2：URLは次のとおり。
(10) 【ガウディとサグラダ・ファミリア展】/IN MUSEUM/近代国立美術館 – YouTube
展示室の中を動きながら、次々に展示品を撮影・紹介する動画です。音声は、バックグラウンド・ミュージックのみ。解説が必要な展示品は、展示品の横の「解説板」も撮影しますが、数秒しか映らないので、動画を止めないと解説文を読むのは困難です。
・本展ではサグラダ・ファミリア「降誕の正面」に設置されていた石こう像も展示
記事は、サグラダ・ファミリアの彫刻について、〈最初にスケッチを描き、次に針金や骸骨の模型で検討し、モデルを三面鏡の前に立たせてポーズをとらせる。写真を撮り、型を取って2分の1サイズの粘土像に移して石こうで固める。それを4分の1の粘土像にコピーして検討し、実物大の粘土像、石こう像を作る。実際に設置した時を想定して調整し、最終段階の石像に転換していく。（略）1978年から聖堂の彫刻を手掛ける外尾悦郎による「歌う天使たち」の石こう像は、実際に石像が完成するまで聖堂の「降誕の正面」に設置されていたものだ〉と書いています。
なお、3枚目の写真は「外尾悦郎「サグラダ・ファミリア聖堂、降誕の正面：歌う天使たち」（作家蔵）でした。
◆NHK・Eテレが本展の関連番組を放送
NHK（本展主催団体）の本展関連番組の放送予定は下記のとおり。URLは（注3）です。
・日曜美術館「“神の建築家” アントニ・ガウディ ～サグラダ・ファミリアへの軌跡～（仮）」
NHK・Eテレ 7.23（日）AM9:00～9:45
・NHKアカデミア 外尾悦郎
NHK・Eテレ 前編：7.26（水）PM10:00～10:30 後編：8.2（水）PM10:00～10:30
注3：「ガウディとサグラダ・ファミリア展」関連番組・イベントの紹介 ｜NHK_PR｜NHKオンライン
このページでは、NHKが2023年5月に撮影した、ドローン撮影を含むサグラダ・ファミリアの動画（5分17秒）も視聴できます。とても綺麗ですよ。
◆上記のほか、下記のブログも面白かったですよ
・工学的思考（左脳）がしびれる！「ガウディとサグラダ・ファミリア展」
工学的思考（左脳）がしびれる！「ガウディとサグラダ・ファミリア展」＠東京国立近代美術館、図録もすごい | BUNGA NET
投稿者は理系の人と思われます。なので「逆さ吊り実験」の模型は言うに及ばず、「双曲放物線面：Hyperbolic Paraboloid」「回転放物面：Hyperboloid of Revolution」「コノイド曲面：Conoid Surface」の模型のいずれも撮影・発信。しかも、解説を添えています。
なお、上記の「コノイド曲線模型」は「サグラダ・ファミリア幼稚園屋根」の動画とワンセットになっているようです。幼稚園の屋根は、蒲鉾（半円）を並べたような屋根を変形させたもの。違いは、①屋根は、蒲鉾が並ぶのではなく、サインカーブに沿って滑らかに上下する。②建物のこちら側と反対側で、サインカーブを半周期ずらす。つまり、こちら側が上がる時は、向こう側は下がり、こちら側が下がり始めると、向こう側は上がる、という具合です。
魔訶不思議な曲面ですが、屋根を支えるのは全て直線の棒なので、工事監督が適切な指示をすれば、難工事になることはないと思われます。それにしても、見飽きない模型です。
・直線がつくる曲面
名古屋市科学館 | 科学館を利用する | 展示ガイド | キーワード検索 | 「そ」ではじまるキーワード |キーワード【双曲放物面】 | 直線がつくる曲面 (city.nagoya.jp)
本展で展示している「双曲放物線面」と「回転放物面」の模型と同じものを展示・解説しています。解説があるので、本展の展示物（模型）を理解する際に助かりました。
Ron.
2023年
7月14日
先日開催された「マリー・ローランサンとモード」の協力会向け解説会で解説された勝田学芸員から「バイアスカット」という言葉が出てきました。その場で質問すればよかったのですが、気後れして質問を回避。以下は、「バイアスカット」について、ネット等で調べた内容です。ただし、正確さは保証の限りではありません。
１ マドレーヌ・ヴィオネについて
マドレーヌ・ヴィオネ (Madeleine Vionnet：1876 – 1975)は、シャネルと同様、第一次世界大戦後に活躍したデザイナー。マドレーヌ・ヴィオネは立体裁断の技法を追求し、バイアスカットやサーキュラーカットなど、新しいパターンの衣服を提案。彼女の衣服は、のちのデザイナーたちに強い影響を与えたとのことです。
出典：『世界服飾史のすべてがわかる本』能澤慧子 監修 発行所 株式会社ナツメ社 2012.03.12初版発行
２ バイアスカット (Bias Cut) について
1920年代に確立されていった、洋裁での生地の使い方のひとつ。生地の縦と横の地の目に対して斜め方向を利用したカッティングのこと。伸縮性が生まれると同時に動きが出せるので、フィット感があり、きれいなドレープを形作ることができる、とのことです。
出典のURL
３ 立体裁断 (Draping) について
洋裁での制作過程のひとつ。トルソー（人台）に布を当てて、立体的に型紙（パターン）を作ること。マドレーヌ・ヴィオネは、１／２の縮小サイズのトルソーを用いた立体裁断で、バイアスカットを生かしたドレスを作っている、とのことです。
出典のURL
４ 山崎豊子が描写した「立体裁断」（『女の勲章』より）
マドレーヌ・ヴィオネが追求した「立体裁断」の技法ですが、山崎豊子が1961年に発表した小説『女の勲章』に、その様子を描写した箇所があります。それは、主人公の大庭式子（服飾デザイナー・聖和服飾学院長）が、ドレスの型紙を手に入れる交渉をするため、フランスの著名なデザイナー・ランベール（モデルはクリスチャン・ディオール：Christian Dior、1905 – 1957）を訪ね、「立体裁断」の実技を見学する場面。作業の様子が目に浮かぶ文章なので、以下に引用します。
ランベールは（略）仮縫室の前へ来ると（略）仮縫室にいるマヌカンの体に、トワール（実物の布地で服をつくる前に木綿や麻で作る実物見本）を巻きつけ、マヌカンの体の上で大胆に鋏とピンを使ってドレープの多いブラウスの形を作り出した。まるで頭の中にある布地の彫刻を創るような奔放さで、人間の体の上で自由自在に布地を操り、自分のイメージに合うシルエットになると、トワールを解いて、それを製図用紙の上へ平らに広げて、トワールから型紙を創り出した。細かく鉛筆を動かしながらランベールは、式子の方へ強い語調で話しかけた。
「優れた服は、尺度（メジャー）とコンパスでひかれた型紙を基にして、いきなり美しい布地を裁断し、縫製するのではありません、最初に服の形をデッサンし、デザイン画が出来上がると、それをトワールにして十分、シルエットの検討をするのです。このトワールによる検討は、美しい色や材質に惑わされず、シルエットそのものの検討が出来るから、これでシルエットの基礎を決め、それから流行の色や柄を取り上げることです、どんなに目新しい色や柄を駆使しても、美しいシルエットが出ていなければ、それは良く出来た衣装の白粉（おしろい）の役を果たすだけで、ほんとうに完成された服ではありません。私は美しいシルエットを出すために、一着の服を作り上げるのにも、何度もトワールで服のシルエットを検討し、納得してから初めて、それを製図用紙の上に写すのです、だから私の型紙は紙の上に、尺（さし）とコンパスで安易に引かれた平面製図ではなく、トワールから割り出された立体製図なのです」（略）
新潮文庫『女の勲章』下巻 p.189-191
＜補足＞
1961年に京マチ子主演の映画『女の勲章』が制作され、最近では、2017年に松嶋菜々子主演のテレビドラマが放送されました。（1962年、1976年にもテレビドラマの放送があります）
５ FASHION PRESS 『ディオール「バー」ジャケットの歴史』
これは、ネット上に掲載された記事で、クリスチャン・ディオールが新しいドレスのデザイン画を描いてから、ドレスを制作し、ファッションショーで発表するまでを記録した動画を収録しています。動画では、『女の勲章』の描写のとおり、ディオール本人がマヌカンの体にトワールを巻きつけ、自分のイメージに合ったシルエットになるまでトワールに手を加える、という様子を見ることが出来ます。
YouTubeのURLなど
URL: ディオール「バー」ジャケットの歴史、ニュールック誕生から最新作まで進化するメゾンのアイコン – ファッションプレス (fashion-press.net)
収録している動画の題名：The world of Monsieur Dior in his own words
Ron.
