現在、豊橋市美術博物館（以下「美術館」）では「プレイバック！　絵画コレクション展」（以下「本展」）を開催しています。本展のチラシには〈当館は2022年6月から翌年9月まで改修整備工事のため休館します。開館後最も長期にわたる休館を前に、当館コレクションの核となる名品の数々をぜひご覧ください〉と書いてあったので「当館コレクションの核となる名品」に興味が沸き、美術館まで出かけてきました。１階でも「第３期特別展示室コレクション展　Face to Face ― 面（つら）つき合わせて」を開催しており、本展は２階常設展示室（全５室）での開催。いずれも会期は3月27日（日）までです。

◆２階　プレイバック！　絵画コレクション展

　２階の受付で観覧料400円を支払い展示室に進むと、通路左側の「テーマ展示コーナー」で、チラシにも使われた、京都市北区・地蔵院の椿を描いた平川敏夫《椿樹》(1970)が出迎えてくれました。紅白の椿を描いた作品ですが、椿の樹が赤と黒で塗り分けられているので「華やかさ」とは違う「力強さ」を感じます。

第１展示室は、幕末から明治期の画人たちの作品を展示。目を引いたのは渡辺小華(1835-1887)の《蔬果図》(1874)と《画帖》(1879)です。解説によれば、渡辺小華は渡辺崋山の次男で、幕末・明治期に田原藩の家老を務め、廃藩置県後は画家として生計を立てたとのことです。

第２展示室は、近代の日本画を展示。和服の若い女性が、おかっぱの女の子が乗った乳母車を押す、高柳淳彦《半蔵御門の朝》（1934）や和服の着付けをしている女性を描いた、遠山唯一《支度》（昭和前期）など、これまでのコレクション展で「これは！」と思った作品がいくつも展示されています。

第３展示室は近代の洋画。岸田劉生《卓上林檎葡萄之図》（1918）、椿貞雄《鶏頭持てる村の婦》(1920)、高須光治《下北沢風景》（1928—35）等を展示しています。解説によれば、椿貞雄・高須光治は岸田劉生の草土社に参加した画家です。

第４展示室は戦後の日本画。中村正義の《花図》（1968）《うしろの人》（1977）を始め、人拓によって描いた星野眞吾《終曲》(1975)、平松礼二《路・波の国から》(1992)など、地元ゆかりの作家の作品が並びます。

第５展示室は「表現の多様化」と題し、写実画、抽象画を展示。スーパーリアリズムの野田弘志《やませみ》(1971)，上田薫《玉子にスプーンＡ》(1986)などと、ミニマル・コンセプショナルの荒川修作《Ｓ.Ａ.方程式》(1962)や飯田善國《ＬＯＶＥ-ＫＯＩ》(1994)などが並んでいるのは壮観です。

◆１階　第３期特別展示室コレクション展　　Face to Face ― 面（つら）つき合わせて

　１階のコレクション展は入場無料。展示されているのは「顔」を描いた作品です。

　展示の最初は、筧忠治の《自画像》６点と《母の像》(1927)。仁王様のような自画像が並ぶ中、1947年制作の《自画像》は、レンブラントのようです。中村正義の作品も多く、《顔》５点とユーモラスな《頭でっかちの自画像》(1961)、テラコッタの《顔》30点を展示しています。

　石黒鏘二《もう語るのをやめた》(1972)は、頭にかぶったスカーフだけを表現したブロンズ像。「顔」の部分が空白なので、最初は何を表現しているのかわかりませんでした。

Ron.