豊田市美術館で開催中の「生誕150年記念　モンドリアン展　純粋な絵画をもとめて」（以下「本展」）に行ってきました。会場は１階・展示室８。平日でしたが「入場者が多いな」と感じました。

◆　モンドリアン展　１Ｆ：展示室８

・　印象派を思わせる風景画が並ぶ

モンドリアンといえば、中学校の美術で「風景画」から「抽象画」に画風が変化していく過程を教わった覚えがありますが、本展も「風景画」から始まります。モンドリアンの風景画は「精密描写」よりも「色面の組み合わせ」に関心があるようで、《干し物のある風景》（1897）を見ると、中央に描かれた、ロープに吊るされた白いシーツと屋根の赤、家の壁の茶色の対比が印象的です。本展には「枝を切り落とされた柳」を描いた作品が３点並んでいますが、何故かゴッホの絵を思い浮かべてしましました。

・　ルオーを思わせる肖像画２点と点描の風景画の数々

次の区画に入ると肖像画が２点。《少女の肖像》（1908）と《二人の肖像》（1908-09）ですが、ルオーのような神秘性を感じました。風景画は《ドンブルグの協会》（1909）や「砂丘」を描いた３点など、大きな斑点で描いた作品が並んでいます。ただ、《ドンブルグの協会塔》(1911)だと、背景は葉っぱを思わせる三角形や四角形の斑点で埋っていますが、ピンクの建物は点描ではなく、作風の変化を感じました。

・　キュビスム風の作品からコンポジションへ（撮影可能エリア）

細い通路を抜けると撮影可能エリアです。最初に並んでいるのはキュビスム風の《風景》（1912）と《女性の肖像》（1912）。それに続く《コンポジション　木々２》（1912-13）から数点は、画面の中に数多くの線が描かれたキュビスムの延長のような作品が並びます。次の《色面のコンポジション No.3》(1917)は色紙を切って貼り付けたような作品で、《大きな赤の色面、黄、黒、灰、青色のコンポジション》(1921)に至って「モンドリアンらしい作品」になりました。雑誌『デ・ステイル』に参加したテオ・ファン・ドゥースブルフなどの幾何学的な抽象絵画も並んでおり、展示室はとてもカラフルでした。

・　ヘリット・トーマス・リートフェルトの作品も（撮影可能エリア）

撮影可能エリアには『デ・ステイル』に参加した建築家ヘリット・トーマス・リートフェルト（以下「リートフェルト」）が設計した「シュレーダー邸」のパネルと映像資料に加え、彼が設計した椅子４脚も展示されています。椅子は全て豊田市美術館所蔵で《アームチェア》（1919年頃）と《ジグザグ・チェア》（デザイン:1932-33年、制作：1950年）は、木目を生かした透明な塗料で仕上げたものです。シュレーダー邸の映像資料は短いものですが、チラッと写った《レッドアンドブルー ラウンジチェア》（上記の《アームチェア》を、モンドリアンの《コンポジション》のように赤、黄、黒、青色で塗り分けた椅子）が印象に残ったほか、横長の窓の開閉がスイング式（窓の右寄りに支点があり、窓の左側を外に押して開く開閉方式）なので「こんなに外に飛び出して、強い風が吹いたら大丈夫か」と心配になりました。

◆　コレクション　ひとつの複数の世界　２Ｆ：展示室１

モンドリアン展を後にして、２階の展示室に入ると、抽象美術の後継者たちの作品が並んでいます。岡﨑乾二郎の「おかちまち」シリーズが５点、「かたがみのかたち」が２点。色紙を切って貼り付けたように見える杉戸洋《guadⅡ》（2009）は、モンドリアン展の延長のようです。展示室の中央には巨大な「メビウスの帯」とも言うべき、徳富満《２Ⅾ or not ２Ⅾ》。寺内曜子の立体作品も３点あります。高松次郎の《板の単体（青）》《板の単体（黒）》《板の単体（赤）》（いずれも1970）の色彩もモンドリアンを想起させます。田中敦子《Work1963》は、モンドリアンとは違い、円と曲線で構成された抽象画でした。

・　寺内曜子　パンゲア　３Ｆ：展示室２

展示室２全部を使ったインスタレーションです。真っ白に塗られた展示室２の壁には水平に赤い線が引かれ、中央に四角柱が立っています。四角柱の上には小さな白い球体。近寄って見ると、球体の表面には細かなシワがあり、赤い線もみえます。この球体、どうやら紙を丸めたもののようです。

・　コレクション　ひとつの複数の世界　３Ｆ：展示室３

展示室１の続きで、床にはカラフルなプラスチック容器の破片が敷き詰められています。トニー・クラッグ《スペクトラム》（1979）でした。その向こうには白い大理石で出来た長屋２棟の周りには白米が山並みのような形に盛られています。ヴォルフガング・ライブ《ライスハウス》（1996）でした。壁面には丸山直文《breeze of river2》(2009)、村瀬恭子《White Coat》(2009)、杉戸洋《Untitled》(2016)の３点を展示しています。

最初の展示は、高橋節郎が課題演習で描いた図面？ですが、抽象絵画のように見えました。展示室４の見ものだと思ったのは、椅子のコレクションです。マルセル・ブロイヤー《クラブチェア　Ｂ３》の別名は「ワシリーチェア」。ワシリー・カンディンスキーが高く評価して注文リストの一番目に名前を描いてくれたことによるものとか（出典「もっと知りたいバウハウス」東京美術発行）。名古屋市美術館の地下1階ロビーには量産品が「休憩用」として置いてあり、入場者は誰でも座ることができます。オットー・ワーグナー《郵便貯金局証券取引所のアームチェア》（1918）は、クリムト関連の椅子。当然のことながら、クリムト《オイゲニア・プリマフェージの肖像》も展示されていました。フランク・ロイド・ライト設計の《アーヴェリー・クーンレイ邸の椅子》（制作・設計年不詳）やチャールズ・レニー《ヴィンディヒルのホールのハイバックチェア》（1901）などのほか、ブランクーシの抽象彫刻やジャン・アルプの抽象画（レリーフ？）、エゴン・シーレのポスターやココシュカの版画もありなど、密度の高い展示です。

・　コレクション　美術とデザイン　３Ｆ：展示室４

・　コレクション　モンドリアンと同時代の日本美術　２Ｆ：展示室５

「モンドリアンと同時代」という切り口ですが、さすがに抽象画はありません。入口近くに展示されているのは豊田市出身で、主にロンドンで活動した画家・牧野義雄の《サーペンタイン橋から望むハイドパーク》（制作年不詳）と《倫敦空襲の図》（1940）。展示室の奥には岸田劉生の作品が並んでいます。《自画像》（1913）《横臥裸婦》（1913）《代々木風景》（1915）の３点でした。横井礼以《新緑の道》（1927）、熊谷守一《花飾りをつけた女》（1935頃）のほか、日本画では下村観山《美人と舎利》（1909）菱田春草《鹿》速水御舟《菊に猫》（1922）などが出品されています。抽象画ばかり見て来たので、ホッとしました。

・　コレクション　小堀四郎　宮脇晴・綾子　１Ｆ：展示室６・７

モンドリアン展の会場の隣では、定番のコレクションが展示されていました。「いつもの作家の作品が、いつもの所にある」というのは、心が癒されます。

◆　特設フォトスポット　１Ｆ：ライブラリーの隣（無料エリア）

１階ライブラリーの隣には「特設フォトスポット」が開設されていました。リートフェルトがデザインしたシュレーダー邸の写真をバックに《ジグザグ・チェア》と《レッドアンドブルー ラウンジチェア》が置かれ、椅子に座った姿を写真撮影することができます。「椅子に座るだけでなく、写真撮影もできる」というのは、楽しい企画ですね。しかも、無料エリアです。

◆　最後に

モンドリアン展では、初期の風景画からコンポジションまでの作風の変遷を眺めることができたので、楽しく鑑賞することができました。雑誌『デ・ステイル』に参加した画家だけでなく、リートフェルトのシュレーダー邸や椅子の展示も面白いですよ。コレクション展もモンドリアン展と連動しており、特設フォトスポットもあるので、長時間楽しめます。特設フォトスポットは無料で、モンドリアン展の観覧券でコレクション展も鑑賞できますから、じっくりと時間をかけて美術館全部の展示を見ないと損、だと思います。いかがですか。

Ron.

豊橋市美術博物館のコレクション展（２階 常設展示室 第２期）を見てきました。考古、歴史、陶磁、美術、民俗の５分野にまたがる展示でしたが、考古（考古資料から探るトヨハシの歴史）を除く４分野について、簡単にレポートします。

◆歴史　床の間動物園Ⅱ（２階　テーマ展示コーナー、第２展示室）

　２階・通路沿いの「テーマ展示コーナー」には、４枚組の杉戸絵が２点。原田圭岳《鹿図》（1877）と《猿図》（1875）、大迫力です。第２展示室には同じ作者の杉戸絵《竹に虎図》（３枚組）もあります。いずれも豊橋市・石巻地区の宮司・佐藤為継が自宅を飾るために1875年から1881年にかけて描かせたもの、とのことです。

床の間動物園Ⅱでは、虎を描いた掛け軸や龍を描いた屏風、渡辺崋山が25歳のときに描いた写生帖などが展は示されています。いずれも江戸時代から大正時代に描かれたもので、武士や僧侶が描いた作品もあります。

◆陶磁　動物の模様と形（２階　第３展示室）

　《染付梅花文盃／染付梅花吹墨盃台》京焼の陶工永楽保全（1795-1854）の作品で、梅の花に梅の小枝を付けた小さな盃と小鳥が止まっている盃台のセット。デミタスカップとソーサーのように見えました。明治初期の薩摩焼《金襴手風俗草花文鶏頭付沈香壺》は、とても大きな香炉。豪華な伊万里焼の金襴手龍魚文盤もありました。

◆美術　動物集合！！（２階　第４展示室）

　最初に展示されていたのは筧忠治の描いた《猫（No.101）》（1982）と《ポニー４》（1990）。いずれも猫の絵です。北川民次《うさぎ》（1974）や中村正義が二羽の鶏を描いた《鳥》（1961）、中村岳陵《雙鶴》（大正後期）、牛が角で押し合う日本の闘牛を描いた大森運夫《闘牛祭》（1975）など、動物を描いた作品が並んでいます。

以上のほか《特別展示》「鈴木一正～動物と共に」と題して４点の作品も展示されていました。なかでも《共に》（2011）はカエル、ニホンザル、トラ、ウサギ、ゾウ、シロクマ、シマウマ、ウマ、サル（ハヌマンラグーン？）を描いた大きな作品です。

◆民俗　郷土玩具にみる動物たち（２階　第５展示室）

　土人形では、愛知県・大浜（現：碧南市）の《織田信長（桶狭間）》や豊橋の《鯛抱き童子》など、張り子では福岡県・柳川の《虎》や豊橋の鍾馗や鬼、烏天狗、お多福などのお面が展示されていました。なかでも《虎》は、アニメ映画「リメンバー・ミー」に出てきたメキシコの民芸品アルゲブラを思わせるものでした。

◆展覧会情報

　コレクション展Ⅱ（5.29～8.29）で動物を特集しているのは、企画展で「三沢厚彦　ANNIMALS 2021 in TOYOHASHI」（7.17～8.29）が開催されるためだと思われます。チラシによれば、初期の作品や平面作品、アトリエの再現コーナーもあるようです。楽しみですね。

Ron.

◆「東洋美術逍遥 17」(週刊文春6月17日号)

以前、読書ノートで取り上げた「東洋美術逍遥 17」は、三輪山信仰と聖林寺の十一面観音について、次のように書いています。

＜巨石群を神の依りつく「磐座（いわくら）」として祀ることから、三輪山の古代祭祀は始まった。やがてそれは山全体にあまねく神霊が籠り、鎮まっているという神体信仰へと変化していく。（略）聖林寺の十一面観音菩薩立像（略）は大神神社の神宮寺である大御輪寺（旧大神寺、現在の大直禰子（おおたたねこ）神社）に若宮神と共に祀られていたものが、明治初年の神仏分離令によって、聖林寺へ移された＞

ここには、三輪山信仰と聖林寺の十一面観音菩薩立像について、①巨石群を神の磐座として祀る　②神体信仰へと変化　③大御輪寺に十一面観音を祀る　④神仏分離令により十一面観音が聖林寺に移る、という四つのストーリーが書かれています。この内容をもう少し深く掘り下げようとして出会った本が、以下の２冊です。

◆佐藤弘夫「日本人と神」講談社現代新書2616　2021.04.20発行

山を拝まなかった古代人

著者は＜山麓から山を遥拝するという形態や一木一草に神が宿るという発想は、室町時代以降に一般化するものであり、神理念としても祭祀の作法としても比較的新しいあり方であると考えている(p.24)＞と記しています。そして、三輪山の信仰遺跡に目を向けると＜山を仰ぐことのできる場所に祭祀遺跡が点在している。固定したスポットから山を拝むのではなく、山がみえる所にそのつど祭場を設け、山からカミを呼び寄せていたことがわかる。祭祀の場所はカミの依代となる磐座や樹木のある地が選ばれた。祭りの場に集まった人々は、シャーマンを通じてカミの声を聞いた(p.27)＞と書き、＜山は神の棲む場所であっても、神ではなかった。太古の人々が山を聖なるものとみなして礼拝したという事実はない(p.29)＞と続け、箸墓などの巨大古墳におけるカミ祭りも＜墳丘を望む地点で、そのつど首長霊を招き寄せて実施されたと推定される(p.62)＞としています。つまり、弥生時代から古墳時代にかけてのカミ祭りは、上記「①の段階」だったというのです。

巨大古墳時代の終焉～神社の成立

　上記「②の段階」については＜都から望むことのできる墳丘の連なりは、いまや太古の時代から途切れることなく継承されてきた天皇の聖性と天皇家の永続性を示す象徴的な存在となった(p.67)＞と記した後、＜しかし、そうした段階は例外なく終わりを告げる。その主要な原因は、強力な超越的存在を有する宗教の隆盛ないしは流入、新たな神々の体系の構築などだった。カミの棲む寺院や神殿が、王宮や王墓をしのぐスケールでもって造営されるようになる。（略）日本列島でそうした動きが加速するのは、陵墓制度が制定されるとともに仏教の国家的受容が本格化する七世紀後半のことだった(p.69)＞としています。

排除されるシャーマンたち

　著者は、卑弥呼のようなシャーマンが排除されていった経緯について、＜かつてはシャーマンの言葉がそのままカミの言葉だった。その内容がどれほどばかげたものであっても、その託宣を受けた人々はその言葉に従う義務を負った。王も例外ではなかった。しかし、弥生時代後期から古墳時代へと時が流れ、王の地位が強化されるにしたがって、カミの言葉の真偽を判別し対応を決定する権限が俗権の側に移行した(p.085)＞と記し、＜『古事記』では、仲介者としての女性シャーマンは登場しない。天皇が直接、夢を通じてカミとの意思の疎通を図っている(p.086)＞と結んでいます。

◆畑中章宏「廃仏毀釈」ちくま新書1581　2021.06.10発行

「神仏習合」の成立

上記「①の段階」について、本書の記述は「日本人と神」と同様です。また、本書では「③の段階」＝神仏習合について、次のように書いています。

＜奈良時代に入り、仏教にたいする信仰が篤い聖武天皇が、各国に国分寺・国分尼寺を設け、総国分寺たる東大寺に巨大な廬舎那仏（奈良の大仏）を造立し、これを納める金堂（大仏殿）を造営するなど、仏教を国家の統治に利用していった。その過程で、九州宇佐地方（現在の大分県の北部）にあった八幡神が大仏造立に寄与するなどを経て、日本の神が仏に従うこと、日本の神は仏教を信仰するものだという考えかたがうまれるに至ったのである(p.018～019)＞

三輪山の神宮寺

三輪山の神宮寺については、次のように書いています。

＜三輪明神の神宮寺としては、「大神寺（おおみわでら）」が奈良時代に成立していたことが古文書に記される。大神寺は弘安8年（1285）に真言律宗の再興に努めた叡尊（えいそん）によって大規模な改修がなされ、寺名も「大御輪寺（だいごりんじ）」に改められた。中世には、真言密教の中心仏である大日如来が、三輪山の大物主神や伊勢の天照大神と同体だという説が唱えられた。こうした独自の神仏習合の解釈（三輪流神道）が大御輪寺と、やはり三輪明神の神宮寺である平等寺で発展、継承されていった。大御輪寺には十一面観音が若宮（大直禰子命）の神像とともに祀られていた。この十一面観音こそが、現在、奈良県桜井市にある真言宗室生寺派の寺院、聖林寺に安置されている国宝の十一面観音菩薩立像（奈良時代）にほかならない＞

　なお、大御輪寺の本尊は十一面観音です。また、若宮である大直禰子（おおたたねこ）は、大物主神が麓の村に住む娘、イクタマヨリビメを娶って儲けた子どもです。

戊辰（慶応四）年の太政官布告

　神仏分離令については、次のように書かれています。

＜近代の幕開けとともに始まった本格的な「廃仏毀釈」は、慶応4年（1868）3月13日、17日、28日に相次いで出された太政官布告、神祇官事務局達など、いわゆる「神仏分離令」により沸き起こることになる(p.061)＞

＜しかし神仏分離令には、神仏が混淆・混在している状態を改め、仏教的なものを「取り除け」とは書かれていても、「破壊せよ」などとは書かれていない。（略）結果的に一部の地域では、神域にあった仏像・仏画・仏具が壊され、隣接する神宮寺が廃寺になった＞

　なお、元号は慶応4年9月8日に「慶応4年をもって明治元年とする」とされ、旧暦1月1日に遡って適用されているため、「東洋美術逍遥17」に書かれている「明治初年の神仏分離令によって」という表現も、間違いではないようです。ややこしいですね。

聖林寺十一面観音伝説

十一面観音立像が聖林寺に移された経緯については、和辻哲郎『古寺巡礼』の＜実をいうと、五十年ほど前に、この像は路傍にころがしてあったのである(p.094)＞という文章や白洲正子『十一面観音巡礼』の＜発見したのはフェノロサで、天平時代の名作が、神宮寺の縁の下に捨ててあったのを見て、先代の住職と相談の上、聖林寺へ移すことにきめたという(p.095)＞という文章を引用した上で、＜ほかに三輪の古老の話として、廃仏毀釈の際に大御輪寺の宝物や仏具類が、境内の池畔や初瀬川の川堤で焼き払われ、それが何日も続いた。また、川向こうの極楽寺の小堂に仏像が無造作にかつぎこまれたという言い伝えもある。しかし、こうした証言は、現在では廃仏毀釈の惨状を伝えるために脚色されたものだと考えられている（p.095）＞としています。

　さらに、＜聖林寺の当時の住職は、再興七世の大心という高僧だった。大心は東大寺戒壇院の長老で、また三輪流神道の正統な流れを汲み、三輪明神の本地として十一面観音を拝むことができる立場にあった。また大神神社から聖林寺に観音像を預ける旨を記した証文も残されていることから、大御輪寺の十一面観音は、神仏分離、廃仏毀釈の混乱を回避するのに最もふさわしい場所に遷座されたと考えられるのだ(p.095～096)＞と付け加えています。

仏像そのものについては＜背面には薬師如来一万体が描かれた板絵があったという。観音像は頭上の化仏（けぶつ）のうち三体を失っているが、かつては瓔珞（ようらく）に飾られ、華やかな天蓋の下に立っていた。光背（奈良国立博物館寄託）は大破しているものの、宝相華文（ほうそうげもん：唐草に架空の五弁花の植物を組み合わせた文様）をちりばめたものだったと想像されている。岡倉天心とともに近畿地方の古社寺宝物調査をおこなったアメリカの哲学者アーネスト・フェノロサは明治20年に、聖林寺遷座後、秘仏になっていた十一面観音を目の当たりにし、文化財としての保護を提唱した。そして明治30年、旧国宝制度成立とともに国宝に指定され、昭和26年（1951）6月の新制度移管後にも、第１回の国宝24件のひとつに選ばれている(p.095～096)＞とあります。瓔珞を辞書で調べると「珠玉や貴金属に糸を通して作った装身具。もとインドで上流の人々が使用したもの。仏教で仏像の身を飾ったり、寺院内で、内陣の装飾として用いる」とあります。お寺の本堂で、本尊の周りに下がっている金色の装飾ということですね。絢爛豪華な装飾に囲まれて鎮座していた様子が目に浮かびます。

最後に

本年6月22日から東京国立博物館で開催中の「国宝　聖林寺十一面観音　―三輪山信仰のみほとけ」では、大御輪寺に祀られていた《地蔵菩薩立像》や《日光菩薩立像》《月光菩薩立像》だけでなく、三輪山信仰に関する展示もあるそうです。（会期：9/12まで。その後、奈良国立博物館に巡回：2022.2/5～3/27）

Ron.