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これまでに制作された協力会オリジナルカレンダーのまとめページを作りました。右側サイドメニューの「オリジナルカレンダー」からご覧ください。
事務局
2010年
11月13日
2011オリジナルカレンダーのご紹介 １
渡辺英司氏による2011年版協力会オリジナル・カレンダーが出来上がりましたのでご紹介します。カレンダーといっても、一見するとカレンダーというより数字の羅列、暗号のようにも見えます。年の表記も月の表記も省略されていますが、１から始まる連続する数字が折れ曲がりながら、月替わりするとまた１が出てくることで、かろうじてカレンダーだとうかがえます。そのカレンダーのちょうど真ん中の上下に渡辺氏のトレードマークともいえる切り抜かれた２頭の蝶が、羽ばたくように貼り付けられています。
渡辺英司氏による2011年版協力会オリジナル・カレンダー
2011オリジナル・カレンダー 表裏
今回のカレンダーの蝶の組み合わせはすべて異なり、同じものは１枚もありません。また、渡辺氏の蝶の作品はインスタレーションが多く、個人的に手元で楽しめる今回のカレンダーはとても貴重なものとなります。なお、裏表紙の英訳は会員のイクトスさんにお願いしました。
2011オリジナル・カレンダー 部分拡大 ブルー
2011オリジナル・カレンダー 部分拡大 ブルー小
2011オリジナル・カレンダー 部分拡大 イエロー
2010年
10月2日
2011オリジナルカレンダーのお知らせ 渡辺英司氏
2011年の協力会オリジナル・カレンダーの作家は渡辺英司氏に決定しました。
渡辺英司（わたなべえいじ）氏は、１９６１年愛知県生れ、愛知県立芸術大学彫刻科を卒業された現代美術家です。さまざまな図鑑から切り抜いた蝶や植物などを、設定された空間全体に貼り付けるインスタレーション作品を発表していらっしゃいます。
最近では、美濃加茂市民ミュージアムでの個展（２００８年）や今回のあいちトリエンナーレ（２０１０年）など、まさに「蝶」の作家として評価され、一般的にも知られるようになりました。
今回のカレンダーは、カレンダー部分（日付の数字）を本の見開きページに見立てて、二頭の蝶を「蝶番」のように貼り付けるというもので、一見すると、単なるカレンダーのようにしか見えませんが、良く見ると、蝶がいるというものです。
しかも、それらの蝶は１冊の図鑑から切り抜かれたもので、その切り抜かれた図鑑は、美術館に寄贈されます。すなわち、美術館にある１冊の図鑑から飛び立った蝶たちが、美術館協力会のカレンダーとなって、会員の皆さんの手元に届くということです。ということは、版画と違って、それぞれのカレンダーにはまったく違う蝶が貼り付けられる「モノタイプ」（すなわち１点しかない）作品になります。
会員の方には、準備が整い次第、順次、発送させていただきます。お手元に届くまで、もうしばらくお待ちください。
☆
名古屋市美術館協力会では、毎年、地元作家によるオリジナルカレンダーを配布しております。そのほかにも特典がいっぱいです。まだ会員でない方は、是非、この機会にご入会ください。
お問い合わせは、名古屋市美術館協力会、中村（052-212-0001）まで。
2010年
8月30日
島袋道浩氏の「講演会」と「囲む会」
この企画は終了しました。多数のご参加、ありがとうございました。
今年度最初の、作家による「講演会」と「作家を囲む会」をご案内いたします。
従来から協力会では、企画展示の際に、出品作家をお招きして、講演や歓談をする機会を設けています。今回、お招きする作家は「あいちトリエンナーレ 2010 国際美術展」に出品中の島袋道浩氏です。 【島袋道浩氏の「講演会」と「囲む会」】 続きを読む
2010年
8月11日
あいちトリエンナーレ合同鑑賞会
名古屋市美術館協力会・愛知県美術館友の会合同鑑賞会 のお知らせ
あいちトリエンナーレ２０１０ の鑑賞会を、名古屋市美術館協力会と愛知県美術館友の会の合同で開催します。名古屋市美術館及び愛知県美術館の担当学芸員が解説を担当します。
（名古屋市美術館会場では、講堂でのガイダンス後、自由鑑賞とします。展示室内でのギャラリートークは行いません）
1) 日時：平成２２年９月９日(木) 午前１０時～午後３時３０分（予定）
午前１０時から１２時まで ガイダンス＆ギャラリートーク 愛知芸術文化センター
昼食及び会場移動
午後２時から３時３０分まで ガイダンス後、自由鑑賞 名古屋市美術館
2) 対象：名古屋市美術館協力会および、愛知県美術館友の会の会員
（どちらの会場も会員限定、会員証の提示により両会場のみ入場可、参加費無料）
3) その他：名古屋市美術館協力会会員を対象とした、名古屋市美術館会場における 閉館後のギャラリートークは、9月12日（日）、午後5時15分から行います。講師は笠木学芸員です。参加される会員の方は、2階講堂にお集まりください。
協力会事務局
2010年
7月30日
コレクション解析学 元永定正《作品》
第２回コレクション解析学
演題:「〈いろ〉と〈かたち〉と自然の力と」
７月２５日の講座に参加しました。元永定正の画業を学芸員の清家さんがわかりやすく解説。 元永さんの美術にたいする考え方、その技法をより理解することができました。
常々思うのですが、このコレクション解析学、市美術館の所蔵作品を通してその作家のライフ ワークが９０分ぐらいでおおよそ理解できるので毎回楽しみにしています。今回も期待を裏切らない 興味深い内容で大変勉強になりました。
元永さんが最初に公に認められたであろう「黄色の裸婦」、「緑色の裸婦」の紹介に始まり １９５４年の「寶がある」という作品では神戸の摩耶山から形のヒントを得ていること。１９５８年 頃から流し込みの技法を使い始めるなど、徐々に「具体」の中心作家として活躍していく過程を 作品を通してわかりやすく説明。また当時の「具体」の制作活動のルールが①人のまねをしないこと、②文学性、物語性はいらないこと、であったことの説明もありました。
そして１９６１年の東京画廊での個展で世間での評価がさらに高まったこと。ニューヨークへ行ってからのリキテックスを使用して流し込みに挑戦したがうまくいかなかったこと。１９６７年頃からエアブラシを使用しより かたち が鮮明になったことを解説されました。
市美の所蔵作品はもちろんのこと、他の美術館の作品を通して元永さんの全体像を私なりに把握できたと思います。彼が作品制作にあたって必ず下絵を綿密に描いていたことは驚きでした。
それから以前から疑問に思っていたことですが、なぜ日本の戦後の前衛美術運動である「具体」の活動が海外に広く知られているのかということです。清家さんのお話ではフランスのミシェール・タピエの存在があるとのことだそうですが、私の美術の知識のなさを改めて思い知らされました。
次回９月２５日はシャガールですが、またこの講座で勉強させていただこうと思っています。学芸員の先生がたよろしくお願いします。
谷口 信一
