オディロン・ルドンは、19世紀後半から20世紀初頭にかけ、フランスを中心に活躍した幻想的な作風で知られる近代絵画の巨匠。そのオディロン・ルドンの展覧会が、名古屋のヤマザキマザック美術館で開催中。会期は、前期が12月21日まで、後期は12月24日から2026年2月23日まで。

黒と白の世界

オディロン・ルドンの初めての石版画集『夢の中で』から最後の『ヨハネ黙示録』まで、彼の代名詞ともいえるモノトーンの幻想的な世界が広がる。とはいえ、近くで見ると不気味な作品が多い。アニメ映画に登場する魔物のように描かれていない分、その不気味さには深みと強さがある。

色彩の世界

花瓶に生けられた色とりどりの花々の作品が観客を出迎える。作品のサイズも大きすぎることなく、大作を前にしたときの圧迫感がない。水色系の壁面の色合いと調和し、とても落ち着いた印象を受ける。

美術批評

オディロン・ルドンは同時代の作家について、多くの批評を残した。好意的なもの、批判的なものを取り混ぜ、現代でも有名な作家もいれば、時代に埋もれた作家も含まれる。また、批評したジャンルも絵画だけでなく彫刻も含むなど、とても幅が広い。オディロン・ルドンの批評の目を通し、当時の美術界の動向を垣間見る趣向だ。

おわりに

ヤマザキマザック美術館が所蔵するフランス美術のコレクション展と一緒に、19世紀末の幻想的で少しグロテスクなオディロン・ルドンの世界を楽しんではいかが。なお、展覧会の会期中に講演会やナイトミュージアム（演奏会）も開催される。

杉山博之

豊田市美術館で、「アンチ・アクション　彼女たち、それぞれの応答と挑戦」を見た。

展示されているのは、以下の女性作家14名による約120点の現代美術の作品群。赤穴桂子、芥川（間所）紗織、榎本和子、江見絹子、草間彌生、白髪富士子、多田美波、田中敦子、田中田鶴子、田部光子、福島秀子、宮脇愛子、毛利眞美、山崎つる子。

展示室にて

最初の展示室は、「始まりと終わりの部屋」と名付けられ、作家ごとに１点ずつ、全部で14点の作品が展示されている。作品リストを見ると、この部屋の作品を見た後に大きな展示室を見るように促されている。最初に、それぞれの作家の作品を一覧し、展示全体の雰囲気をつかむという配慮なのだろう。

芥川（間所）紗織

芥川（間所）紗織の「女シリーズ」、「神話・民話シリーズ」が展示されている。彼女の作品は、染色技法で制作され、絵画とは違う色の滲み具合や平坦さ、モチーフとなる人物のとらえ方に特徴がある。

白髪富士子

不規則な曲線で左右に分割された、長くて白い木製の板が、斜めに置かれている。見ていると、のこぎりを使うときの彼女の息遣いが目に浮かぶ。また、木製の作品の後ろ側の絵画を見ると、画面の所々に割られたガラスが接着され、レリーフのように盛り上がっている。はたして、これらの作品は彫刻なのか、絵画なのか、不思議な印象だ。

田部光子

半球状の突起が円形にならび、その周囲を尖った花弁の模様が取り巻いている。よく見ると、小さな半球は半分に割ったピンポン玉で、花弁はアイロンの焦げ跡のようだ。彼女は、前衛美術集団〈九州派〉の主要なメンバーのひとりであり、フェミニズム的な問題意識を表現してきた作家。大量のアイロンの焦げ跡や、卵の殻のようなピンポン玉は、日々繰り返される女性の家事を暗示しているかのようだ。

山崎つる子

メタリックな銀色に光る立体作品は、作品の前を横切る観客の姿を映し込み、また、床に置かれた照明に照らされ、様々に表面の模様が変化する。その隣には、赤、青、黄のカラフルさで目を引く絵画作品が置かれている。どちらも彼女の作品だが、作品の示す方向性には、明確な差異が見て取れる。

本展では時代ごとや作家ごとの章立てをしていない。また、展示壁にも視線を遮らない工夫が見て取れ、大きな展示空間を見通し良く使っている。おかげで、展示室がすっきりと鑑賞しやすい空間になっていた。

本展は、中嶋泉著『アンチ・アクション─日本戦後絵画と女性画家』（ブリュッケ、2019 年、第42 回サントリー学芸賞受賞）で提示された問題意識から出発している。

コレクション展

開館30周年記念コレクション展「VISION 星と星図 第２期 星図Ⅱ：独りと、集団と」が開催されている。展覧会を見ると、たびたび思うことがある。それは、「サイズの大きな作品を適切な状態で鑑賞するには、それに見合う大きな展示室が必要」ということだ。本コレクション展に出品されている村岡三郎の作品のように大きな作品を展示できる美術館は貴重。ぜひ実物を見てほしい。

迎英里子の新作インスタレーションも展示されている。今回は、パソコンやスマホなどに使われるメモリーにちなむ作品だ。スマホの内部構造の写真に比べ、ずいぶんとアナログな印象だが、きちんと機能するとのこと。

杉山博之

名古屋城の御深井丸（おふけまる）エリアを会場として、「アートサイト名古屋城2025　結構のテクトニクス」が始まりました。本プロジェクトは2023年から始まり、今年で3回目の開催です。これまでは、11月下旬から12月初旬の開催でしたが、今年は会期が少し早まり、2025年10月11日から19日までとなりました。

今年の出展作家は川田知志です。彼はフレスコ画の技法を中心に、古今の様々な絵画技法を探求し、スケールの大きな作品を発表してきました。さて、御深井丸（おふけまる）エリアという広大な野外会場を舞台に、どのような作品が展開されるのでしょうか。

会場には、様々な方向を向いた大きな暖簾のような作品が何枚も吊り下げられています。これらの作品は、川田がアトリエで描いたフレスコ画を、ストラッポという技法で、画面の表面をごく薄くはぎ取り、寒冷紗に張り付けたものです。元々は固くて板状の壁画が、風に揺れ、はためく様子はとても不思議な景色です。

川田によれば、今回の作品は「面」、「線」、「点」で構成されているそうです。寒冷紗の布が「面」、その「面」を支えるポールが「線」、その「線」が地面に接する部分が「点」にあたります。また、会場の方々には、点々と手の平サイズの陶板が敷かれています。

ハンドアウトによれば、陶板は名古屋城の本丸御殿の礎石の位置を表すそうです。そして、「線」のポールが本丸御殿の柱にあたり、「面」の寒冷紗が本丸御殿を彩る豪華な障壁画の描かれた壁面になるそうです。鑑賞者は、これらの「面」、「線」、「点」をたどりながら、空想の本丸御殿を自分の頭の中に思い描き、歩き回ることができます。

見た目はとても軽やかで、心地良い作品ですが、そのコンセプトを聞くと、鑑賞者の想像力を試す、とても挑戦的な作品であることを実感します。

夕方に見に行くと、ライトアップされた天守閣が、御深井丸（おふけまる）エリアからも垣間見え、金シャチの輝く様子が誇らしげでした。

イベント概要
名称：名古屋城秋まつり 秋の特別公開 アートサイト名古屋城2025 結構のテクトニクス
会期：2025年10月11日(土) 〜10月19日（日） 
場所：名古屋城　御深井丸（おふけまる）エリア

詳細は以下の情報ページを参照。
https://nagoyajo.art/

杉山博之

京都駅東部・東南部エリアを舞台に、周遊型アートイベントの「Lightseeing Kyoto South」が始まりました。京都で美術展を見に行くとしたら、その会場は岡崎公園の美術館か、東山の博物館が思い浮かびます。また、ギャラリーに立ち寄るにしても、烏丸周辺が思い浮かびます。京都駅から徒歩圏内とはいえ、ほとんど訪れたことがないエリアで新しくアートイベントが始まるということで、見に行くことにしました。

最初に立ち寄ったのは、崇仁市営住宅９棟です。こちらの空き店舗に、インフォメーション・センターと展示室が設けられています。このエリアでは、ichimai kyoto、木村歩、タニガワユメ、TOUMAN、工藤玲の作品を見ることができます。バス停の標識に似た案内板を見れば、部屋番号と作家名がわかります。

106号室では、陶磁器が展示されています。見ただけでは、ちょっと使い方のわからない形の器もあります。ちなみに、これらの作品は販売されていて、普段使いの道具として割と手ごろな価格になっています。以前は喫茶店として営業していた部屋なのでしょうか。窓やカウンター内の設備に、喫茶店としての時間の経過が見て取れます。

107号室では、ネオン管を利用した作品が展示されています。手前の青色の明かりは、キャンプで使うランプみたいです。奥側の赤い光は、電気ストーブみたいです。インフォメーション・センターのネオン・サインもこの作家が制作しました。以前、この部屋はどのようなお店だったのか、気になりましたが、手掛かりは見つかりませんでした。

少し歩いて、hatoba caféに向かいます。カフェに併設されたギャラリーでは、展示タイトルを「光リフレクション」とし、小松千倫、外山リョウスケ、山本愛子が、それぞれ光にまつわる作品を見せてくれます。

ギャラリーの奥に、ひときわ大きな青い円形の作品が吊り下げられています。表面の模様は、植物の葉や茎を版にして染色技法で表現されているそうです。作品の大きさとその色合いから、つい目が引き寄せられます。見ていると、作品は空気の流れに乗り、ゆっくりと回転しています。その様子は地球の自転を連想させ、とてもスケールの大きなイメージを観客に投げかけます。

本イベント期間中は、近隣の京都市立芸術大学のギャラリーなどで関連イベントも行われます。京都に出かける機会があれば、合わせて訪問してはいかがでしょうか。

なお、本イベントは国内外から京都を訪れる方が秋の京都でアートを楽しめるよう、京都市・京都府が連携し、京都市内のアートイベントを一体的に発信する「京都アート月間（仮称）」の一環として実施されるものです。

余談ですが、本イベントが開催されるエリアには、「チームラボ バイオヴォルテックス 京都」（チームラボの屋内施設としては国内最大規模）がオープンしました。また、村上隆の制作スタジオもオープン予定と聞いています。今まで、あまり訪れる機会のなかったエリアですが、これからは要注目のエリアになりそうです。

イベント概要
名称：Lightseeing Kyoto South
会期：令和７年１０月４日(土) 〜１１月１６日（日）
（会期中の金曜日・土曜日・日曜日・祝日の午後１時〜６時 ）
場所：京都駅東部・東南部エリア
参加費：無料

詳細は以下の京都市の情報ページを参照。
https://www.city.kyoto.lg.jp/sogo/page/0000344012.html

杉山博之

2010年から3年ごとに開催されてきた国際芸術祭「あいち」（旧称：あいちトリエンナーレ）が開幕しました。テーマは「灰と薔薇のあいまに」で、22の国と地域から62組のアーティストが参加します。

会場は愛知芸術文化センター、愛知県陶磁美術館、瀬戸市のまちなかです。また、パフォーミングアーツのプログラムも、多様な社会課題を背景に持つものが多く、美術展とは違った発見があると思います。会期は11月30日までです。

会場ごとに、数点ずつ、目を惹かれたものを紹介します。

インドネシア出身のムルヤナは、かぎ針編みの手法で広大な海の世界を表現しています。無数のカラフルなオブジェと真っ白なオブジェが、10Fロビーを埋め尽くし、そのボリュームと形態のおもしろさに目を惹かれます。背景には、地球温暖化や海洋汚染による環境問題への意識があると思われます。

是恒さくらの作品は、巨大なクジラの姿をいろいろな素材で標本展示のように再現しています。作品の青白い色合いが、水の中にいるような錯覚を呼びおこし、少しひんやりとした印象です。

ミルナ・バーミアは、以前レストランであった場所に、２点の作品を展示しています。どちらも食に関連した作品で、ロビーに面した空間に展示された作品の表面には、子供の落書きのような模様も見て取れます。厨房には、パレスチナの歴史を暗示する映像作品が暗闇の中に映し出されています。

久保寛子は、地下のフォーラムに、大きな青いブルーシートの作品を展示しています。表現されているのは、4本の手を持ち、トラの顔をした東洋の神様と、壁を残して崩れた建物やいくつも並んだテント、牛やカラスなどです。牛の足元にある白い下向きのU字型は、広島にある平和記念公園の慰霊碑と思われます。作家が広島出身であることを知ると、作品の発するメッセージを、より強く感じます。

杉山博之

前編の”国際芸術祭「あいち2025」（芸術文化センター）”の続きです。

シモーヌ・リーの作品は、陶磁美術館の地下展示室にあります。ぜひ、作品の周りをゆっくりと回ってみて下さい。女性が身に着けた貝殻のスカートの重量感や、彼女の喜怒哀楽を想像しながら眺めてみて下さい。絵画や彫刻で表現される女性像とは、一味違ったリアリティを感じられるのではないでしょうか。

西條茜の作品は、哲学的で、かつ身体的な一連のオブジェで構成されています。展示室の床には、砂地を模した絨毯がひかれ、本展期間中、時々、オブジェを押して動かすパフォーマンスが行われます。小さめの作品でも、50kgを超える重量があり、大人でも簡単には動かせませんが、反復される労働と絨毯に残る移動の痕跡が作品タイトルと良く調和しています。

ハイブ・アースは、アートとデザイン、建築に取り組むガーナのスタジオです。本展では、土を強く突き固めて建材に用いる「版築」という技法で、階段状のベンチ（凸）を作りました。以下の写真は、ベンチの材料になる土を採取した穴（凹）です。芝生に掘られた四角い穴と、離れた場所に作られたベンチとの関係性が面白かったので紹介します。

（瀬戸市のまちなかの展示に続く）

杉山博之