―美の変革者たち― シャネル、ディオール、スキャパレッリ 発行日2023.10.15 発行 世界文化社
今回、ご紹介するのは、近所の図書館で借りてきた本です。一般書籍という体裁でしたが、巻末の「おわりに」に「全国5カ所に巡回する展覧会の図録」（ただし、巡回先の記載なし）と書いてありました。著者については「ムラーノガラス（ヴェネチアンガラス）、ヴェネチアンビーズ、コスチュームジュエリー、三つのジャンルの研究者・コレクター。前勤務先のエールフランス航空在籍中からコレクションを開始。1983年には日本ではじめてのムラーノガラスの専門店をオープン、2014年にショップchisa（チサ）をスタート」との紹介があります。
◆「はじめに」 コスチュームジュエリーとは
コスチュームジュエリーという言葉について、著者は「貴金属を用いず合金、銀、ガラスや半貴石などで作られたネックレス、プローチ、イヤリング、ブレスレットをはじめとするファッションジュエリー」と定義。そして「金やダイヤのように素材そのものに市場価値がないことから、流行の終焉と共に消え去る運命にある」のですが「二つの大戦を経てなお生き残ったコスチュームジュエリー」には「デザインしたアーティストたちの先鋭的で独創的な、ゆるぎないスタイル（様式美）があった」「20世紀の誕生から100年を迎える今、アートとして認識されるべきものであろう」と書いています。
◆ポール・ポワレ《夜会用マスク・ブレスレット”深海“》（1919）
本書はp.5に、ポール・ポワレがデザインした夜会用マスク・ブレスレット“深海”の写真を掲載。とてもインパクトのある作品です。制作者は、1928年までポワレと共に働いていた帽子職人のマドレーヌ・パニゾンです。本書は「100年を超えて、悲惨な状態であったポワレのマスク」と書くだけですが、2023.11.26付の日本経済新聞「The STYLE」には、「ベルギーの収集家から届いた時はチュール（薄い網状布）がボロボロ。ビーズを通した糸も今にも切れて、ビーズが落ちそうな状態。似たチュールを探し染めるところから始め、ビーズ一粒一粒、一針一針、2年がかりで修復した」と書いてありました。一見の価値がある作品だと思います。“深海”の画像・動画は、下記の展覧会公式サイトで検索できますが、是非とも実物を見てみたいですね。
公式サイトのURL：コスチュームジュエリー 美の変革者たち シャネル、ディオール、スキャパレッリ 小瀧千佐子コレクションより (ctv.co.jp)
◆Chapter 1 美の変革者たち オートクチュールのコスチュームジュエリー
Chapter 1では、「“本物の偽物”を公言してジュエリーの概念を覆したシャネルと、コスチュームジュエリーにアートの要素を取り入れたスキャパレッリ、そしてフェミニンなドレスに合わせて優美な作品を発表したディオールというモード界を代表する三人の初期作品群」をはじめとする作品を掲載しています。ただし、展覧会のタイトルとは違い、スキャパレッリ、シャネル、ディオールという順番に並んでいます。なお、上記・公式サイトでは、以下の作品を掲載しています。
スキャパレッリ：《ネックレス“葉”》（1937）本書p.14（デザイン／制作：ジャン・クレモン）、
《ブローチ》（1951頃）本書p.35（デザイン：サルバドール・ダリ、製作国アメリカ）
シャネル：《ネックレス“花”モチーフ》（1938頃）本書p.39（制作：メゾン・グリポワ）
ディオール：《ネックレス、イヤリング》（1954頃）本書p.64（デザイン：ロジェ・ジャン＝ピエール、製作：ミッチェル・メイヤー）
作品の写真のほか、「『戦前』と『戦後』で異なるスキャパレッリの作風」「スキャパレッリとシャネル その作風の違い」などのコラムもあり、スキャパレッリはポール・ポワレに類まれなセンスを見出され、1927年にはパリで自身の小さな店を開くに至ったこと、スキャパレッリとシャネルはライバル関係にあったことなどを知ることができます。
◆Chapter 2 躍進した様式美 ヨーロッパのコスチュームジュエリー
Chapter 2では、パルリエ（宝飾師。宝石やコスチュームジュエリーなどを制作する職人）別に、主な作品を紹介しています。なお、上記・公式サイトでは以下の作品を掲載しています。
リーン・ヴォートラン：《ブローチ“花の精”》（1945頃）本書p.100
コッポラ・エ・トッポ：《チョーカー“花火”》（1968）本書p.112
ロジェ・ジャン＝ピエール：《ネックレス》（1960頃）本書p.135、《クリップ》（1960頃）本書p.139
シス：《ネックレス》（1950頃）本書p.144，《ネックレス》（1960頃）本書p.142
メゾン・グリポワ：《ブローチ》（1960年代）本書p.156、《ブローチ》（1989）本書p.159
◆Chapter 3 新世界のマスプロダクション アメリカのコスチュームジュエリー
Chapter 3は、アメリカのコスチュームジュエリーを取り上げています。本書p.164に「ヨーロッパとアメリカのコスチュームジュエリーの比較表」があり、ヨーロッパは「比較的上流階級の少人数に対して手作りによる小ロット」、アメリカは「広く一般大衆向けで機械による大量生産」など、両者は大きく異なっていることがわかります。なお、上記・公式サイトでは、以下の作品を掲載しています。
ミリアム・ハスケル：《ペンダント“エンジェルストランペット”モチーフ》（1930年代）本書p.166
《ネックレス、クリップ“フラワー”モチーフ》（1938）本書p.176
トリファリ：《ブローチ“枝に二羽の鳥”》（1942）本書p.186、
《ペアクリップ“テノールフィッシュとマーメイド”》（1940）本書p.189
ケネス・ジェイ・レーン：《ネックレス“ジャッキー・オナシス スタイル》（1970）本書p.197
トリファリについては「おわりに」本書p.206に、「約40年前にロンドンのフリーマーケットでオレンジ色のガラス製ペンダントに魅了され、裏を返すと「Trifari」という刻印があり、説明を聞いてすぐに購入した」というエピソードが書いてあります。トリファリがコレクションの原点だったのですね。
◆図、年表など
本文、コラム、作品写真の外、コスチュームジュエリー展事務局・編の「デザイナーたちの相関関係」（本書p.86）、「セレブリティとデザイナーの相関関係」（本書p.200）、「用語解説」（本書p.201～203）、「コスチュームジュエリークロニクル」（＝年表、本書p.204～205）等もあり理解の助けになりました。
◆愛知会場限定の展示
上記・公式サイトによれば、愛知会場は愛知県美術館、会期は2024.4.26～6.30とのこと。会場が広いため、愛知会場限定で、コスチュームジュエリー展に関係するシャネル、ディオール、スキャパレッリなどのファッションの展示があるようです。
なお、上記「デザイナーたちの相関関係」は、デザイナーたちの師弟関係、ライバル関係を書いています。この相関関係を頭に入れて展示作品を見るのも、一興ではないでしょうか。面白いのは、シャネルとディオールはライバル関係ですが、ディオールの後を継いだイヴ・サンローランの「パンツ・スーツ」を見ると、「シャネルとの相性が良いのでは」と思えることです。
① 師弟関係（その1）ポール・ポワレ（才能を見抜く）→ スキャパレッリ ←（師事）ジバンシィ
② ライバル関係（その1）スキャパレッリ ←（対極の発想）→ シャネル
③ ライバル関係（その2）シャネル ←（対極の発想）→ ディオール
④ 師弟関係（その2） ディオール（私の後を継ぐのはイヴしかいない）→ イヴ・サンローラン
◆最後に
昨年度は名古屋市美術館「マリーローランサンとモード」でファッションの展示がありましたが、今回は展示される作品の点数が多いので、今から楽しみですね。
Ron.
