三重県立美術館（以下「三重県美」）で開催中の「シャルル＝フランソワ・ドービニー展　印象派へのかけ橋」鑑賞の名古屋市美術館協力会ミニツアーに参加する前に、三重県美・地下1階の講堂で鈴村学芸員のスライド・トークを聴きました。下記は、その要約です。

◆スライド・トーク・「1870－71　ロンドン」 本日のスライド・トークのタイトルは「1870-71　ロンドン」です。1870年から1871年にかけて起きた事柄に絞ってお話します。シャルル＝フランソワ・ドービニー（1817-187）は、フランスの第二帝政期（1852-70）に活躍した風景画家です。ポール・ドラローシュのアトリエで学び、1850年代に風景画家としての評価が高まりました。1870年にはロンドンに滞在し、モネとピサロを画商のポール・デュラン＝リュエルに紹介しています。

本日のスライド・トークの主題は「ドービニーがどのようにしてモネとピサロをデュラン＝リュエルに紹介したか」です。

１　時代背景

1870/7/19　 フランスがプロイセンに宣戦布告

9月　　 ナポレオン三世がプロイセンの捕虜となり帝政廃止。共和国（臨時国防政府）樹立宣言

9/20～　 プロイセンによるパリ包囲開始。深刻な食糧不足

1871/1/28　パリ降伏

2/26 　仮条約。50億フランの賠償金、アルザス＝ロレーヌの割譲

3/1 　　国民衛兵中央委員会が結成される

3/18 　大砲事件（武装解除に対する市民の抵抗、蜂起）　→　ヴェルサイユへ政府が移る

3/28　　 パリ・コミューン宣言

5/21 　 ヴェルサイユ軍のパリ侵攻、市街戦の開始「血の一週間」 →　政府軍の勝利（5/28）

２　画家たちと1870-71

1870/7/19　フランスがプロイセンに宣戦布告

9/2　　　ナポレオン三世がプロイセンの捕虜となる　→　9/4　 第二帝政廃止

9/8　　 ポール・デュラン＝リュエルがロンドンに向け出発

9/19　 エドゥアール・マネ、ジェームズ・ティソはパリに残る

9月終り クロード・モネ　ロンドンへ　家族と合流

10月　　シャルル＝フランソワ・ドービニー　ロンドンへ

11月　　フレデリック・バジール（1841-1890）がオルレアン近郊で被弾し、戦死

12月　　カミーユ・ピサロがロンドンに到着

12/10　　デュラン＝リュエル、フランス芸術家協会初の展覧会をジャーマン・ギャラリーで開催

12/17　　チャリティー・イベントとしてペル・メルで展覧会を開催。ドービニー、モネ出品

1871/1/21　デュラン＝リュエルは、ピサロとモネが連絡を取り合えるよう取り計らう 　　二人はロンドンの美術館で出会う。ターナー、コンスタブルの風景画を鑑賞

5月　　　モネ、ロンドンを出発、オランダへ。フランスには秋に帰国

5/21　　「血の一週間」始まる

5/28　　　「血の一週間」終結。ギュスターヴ・クールベはスイスに亡命

5月　　　ドービニーがロンドンを離れる

３　ドービニーの足跡をたどる

1870年10月　ヴィレールヴィル（注：バス・ノルマンディー地方）滞在中にパリ包囲の知らせを受ける。息子のカールは軍隊に、娘セシルと女婿カジミール・ラファン、弟ベルナールと妻、使用人とともにロンドンへ向かう。オテル・ド・レトワールに宿泊。

10/20　　　ウエスト・ケンジントンに家を借りる

11/2　　 　デュラン＝リュエルが画廊をオープン。作品を３点制作

ドービニーは《サリー・サイドから見たセントポール寺院》（1871-73）を描き「信じられないくらいの濃霧」と、ロンドンの濃霧に面食っています。モネも《テムズ川と国会議事堂》（1871）を描いています。現在は、いずれもロンドン・ナショナルギャラリーが所蔵しています。

４　デュラン＝リュエルとクロード・モネの出会い

ドービニーは、1870年12月又は1871年1月にモネをデュラン＝リュエルに紹介しました。 デュラン＝リュエルは、1860年代にバルビゾン派の作品を扱い、1870年代は印象派の作品を扱う画商として画廊での個展を開催し、画家の医療費、絵具代、食費も援助しました。

モネは「デュラン＝リュエルのお陰で餓死せずにすんだ」と日記に書いています。 また、ドービニーはデュラン＝リュエル経由で、オランダの風景を描いたモネの作品《ザーンダムのザーン川》（1871）を購入しています。

５　モネとドービニー

モネとドービニーは1870年より前から、お互いに知り合っています。モネはブーダンへの手紙に「ドービニーの作品は、私にはとても美しく見えます」と書いています。

ドービニーは印象派の画家たちに極めて好意的でした。1868年のサロンで、モネ、ピサロ、バジールの作品を入選させ、1870年にはモネの入選が叶わず、コローと一緒に審査員を辞任しました。

◎アトリエ船について

　ドービニーは1857年にアトリエ小屋を取り付けた「ボタン号」を購入しました。モネも1873年にアトリエ船を入手。ドービニーは、アトリエ船で写生。移動手段でもありました。モネの場合、アトリエ船は移動手段というよりも絵を描く場所で、船を固定し腰を据えて油絵を制作しています。

◆普仏戦争と関係する柳原義達《犬の唄》の原型を紹介

　スライド・トークの最後に、鈴村学芸員から「当館の柳原義達記念館では、フランスのシャンソンにちなんだ柳原義達の彫刻《犬の唄》の原型を展示していますので、ご覧ください」と案内があり、歌手のテレザを描いたエドガー・ドガ《カフェ・コンセール（犬の歌）》（1876-77）の画像が示されました。（注：ドガの作品は、歌手の仕草が犬のように見えることから「犬の歌」と呼ばれたそうです。また、碧南市藤井達吉現代美術館で開催された「空間に線を引く」にも《犬の唄》というタイトルの作品が出品され、「《犬の唄》は、普仏戦争で敗れたフランス人の心情を歌ったシャンソンの題名です。抵抗する気持ちを持ちながらも、表面上、プロイセンに対しては犬のように従順さを示す、とフランス人の心情を歌ったシャンソンに託して、作家は第二次世界大戦の敗戦で破壊された人間像を表現しました」と解説がありました。なお、当日、柳原義達記念館に展示されていた石膏の原型は「空間に線を引く」に展示されていた作品の原型ではありませんでした） 　　　　　

Ron.

先日、名古屋市美術館に行ったら二つ折りの「没後90年　岸田劉生展」（以下「本展」）のチラシが置かれていました。本展の開催日程は2020年1月8日（水）～3月1日(日)、「みどころ」は①劉生の軌跡を辿る、②ベスト・オブ・ザ・ベストの劉生展、③麗子がいっぱい、と書いてありました。開催が、そこまで迫っているということですね。テレビでも、先日のＮＨＫ・Ｅテレ「日曜美術館」（2019.9.29、再放送10.6）で本展の特集が組まれていました。以下は放送内容の要約で、見出しと（注）は私の補足です。

◆番組の冒頭

番組冒頭に出てきたのは《麗子五歳之像》（1918）、次に《麗子微笑》（1920）。「底知れない表情、下手なのか、分からない」と、ナレーションがあります。続いて《壺の上に林檎が載って在る》（1916）が出て「ただならぬ雰囲気」という説明の後「どんなテーマで描いても、どこか気になる、少し変。その秘密は」と続きます。画面が本展・東京会場の東京ステーションギャラリーの展示室に切り替わると、ゲストの現代画家・会田誠さん（以下「会田さん」）と東京ステーションギャラリー学芸室長の田中晴子さん（以下「田中さん」）が紹介されました。

◆初期の作品

　 岸田劉生（1891-1929、以下「劉生」）の初期の作品として、16歳で描いた《雨の街路》（1908）が出て「銀座で生まれ、裕福な少年時代を過ごした」と紹介されます。18歳で描いた《橋》（1909）については「黒田清輝の画塾に通い、外光派の画風を学んだ」と解説がありました。

◆肖像画

「雑誌『白樺』に掲載されていたゴッホの作品に目を奪われる」というナレーションに続いてゴッホの影響を受けた《自画像》（1912）の画像が出ます。「友人、自分の肖像を描く。毎日のように自画像を描く中で見えてきた自分のスタイル。強い意志、筆先に力がこもっている。決意がこもっているような自画像」という解説とともに、次々に肖像画が出てきて、最後は妻・蓁（しげる）を描いた《画家の妻》（1915）を紹介し、「細密描写、アーチ、宗教画のような作品。400年前のデューラーに傾倒。至る所にデューラーの影響」と、ナレーションが続きます。

ゲストの会田さんは「当時の新しい西洋画はフランス的な外光派。デューラーのフォロワーは多分、居なかった。劉生は意識が高いので『皆はそうしているが、俺は違う』と自分の考えに従っている。印象派は基本でなく応用。日本は基本をすっ飛ばしているから『俺がやらなきゃ』と思ったのではないか」と解説していました。外光派全盛の日本にあって、400年前のデューラーという「基本」に立ち返った劉生は「異端児」だったということですね。

◆風景画

　「22歳の劉生が移り住んだのが代々木。代々木で何の変哲もない坂道を描く。こちらに迫ってくる坂道。むき出しの大地。ひび割れから伸びる雑草。電柱の影。不思議な圧力。不自然に歪み、こちらに迫ってくる」というナレーションと共に《切通之写生》（1915）の画像が出て、ＶＴＲが挿入されます。

ＶＴＲには、現在の代々木を描くアーティスト・山内崇嗣さん（以下「山内さん」）が登場。山内さんは「代々木を描いて、あることに気付いた。道路の左側の歪み、カーブのボリュームが強調されているのは創作ではなく、道そのものが歪んでいるのを写実表現した。少しだけ嘘があるのは坂の頂上。劉生は隣の塀を超えるほど大地を盛り上げたかった。そうまでして大地の迫力を描きたかった」と証言します。

ＶＴＲを受けて、田中さんが「当時の渋谷・代々木はニュータウンで荒れ地や畑が多く、都会人の劉生は自然のあり方、草木や土に感銘。むき出しの土に生い茂る草木、新緑を描いた」と解説していました。

◆静物画

「25歳で鵠沼に移ったのは静養のため。劉生は結核の診断を受け、長時間の外出を禁止された。麗子は幼く、モデルができない。劉生は静物画に挑戦。静物画すら不思議」とナレーションが入り《林檎三個》（1917）の画像が出て、ＶＴＲが挿入されます。ＶＴＲには画家の塩谷亮さん（以下「塩谷さん」）が登場。《林檎三個》について「これで絵になるのかなと不安になる。レタスでやってみたが怖くなり、バランスを崩してしまった」と証言しました。（注：《林檎三個》について、2019年9月21日付日本経済新聞「文化」欄の展覧会評に「病と闘う劉生が、自分と妻の蓁、娘の麗子の『一家三人の姿を林檎に託して描いたときいている』という麗子の回想があり、劉生の祈りをも込められた静物画だろう」と書いてありました）

次に「家にこもり２年間集中的に描いた」というナレーションと共に《壺の上に林檎が載って在る》の画像が出て「2018年の修復で劉生の思いがはっきりする」とナレーションがあり、ＶＴＲが挿入されます。ＶＴＲには修復家の土師広さんが登場。「厚いワニスが塗られ、作品本来の色を隠している。後に別の人間がワニスを塗った。洗浄してワニスを除去」と証言します。「劉生の意図した色彩が蘇った」というナレーションに続き、東京国立近代美術館主任研究員の都築千重子さんが登場。「ハイライトに明るい色を敢えて足した。他の部分とはタッチが違う。ハイライトだけ絵具の色をしっかり残している。写実と言いながらも『本物らしく』を求めない。目の前の対象が『在る』、その基本は何か。哲学しているような作品。驚くべき『実在の力』。自分はそれを探りながら、それが『在る』ことについて受けた感動をキャンバスにぶつけ続けた」と解説していました。

◆麗子像

最初は《麗子五歳之像》。ナレーションは「初めて描いた麗子の肖像画。宗教画を思わせるアーチの下に描いた麗子」。次は《麗子座像》（1919）。ナレーションは「床に置かれた右手。赤・黄の着物。リアルな表情。足の痛みに耐え、必死にこらえたと、後に麗子が語っています」。最後は、毛糸で編んだ肩掛けを羽織った《麗子微笑》。「数え年八歳。成長とともに変わる劉生の画風。本当に幼い娘の表情なのか。なぜ、こんな風に描いたのか」とナレーションがあり、ＶＴＲが挿入されます。ＶＴＲには再び塩谷さんが登場。麗子と同じ年頃の少女に、衣装も同じようなものを用意して実際に肖像画を描きます。スケッチして全体像を比べると、《麗子微笑》は上下に圧縮。肩がずんぐりし、手も小さい、見れば見るほど奇妙です。麗子が9歳の時の写真と比べると、劉生が写実を超えた何かを目指していたのだと分かります。「劉生は麗子が帰ると支度させ、２週間足らずで完成した」というナレーションに続いて、塩田さんが完成させた肖像画が出てきます。塩田さんの作品と比べると《麗子微笑》の鼻には陰影があり、口が微笑んでいます。塩谷さんは「丸い顔に鼻筋が通っているのは、仏像を思わせる。仏像のような微笑みは際どい。俗っぽくなるかどうかの瀬戸際」と証言。田中さんは「西洋の油絵に東洋の美を盛り込んだもの。異端児がたどり着いた極み」と解説していました。

◆東洋の美／劉生の死

麗子像の次は、日本画の《七童図》（1922）。ナレーションは「東洋と西洋の統合」。会田さんは「油絵具だと、実在感が出るまで描く。やりすぎて、危険な要素を感じる。気の抜けた、ヘタウマというか、これも正しいのではないかと思う。今までの作風と全く違うことをするのは怖いが、マンネリの恐怖も深いものがある。新しい物への挑戦はキャリアを捨てることになるが、劉生にとっては必然だった」と解説していました。

《冬瓜図》（1926）に続いて「非難を受けても、唯一人自分の信じた道を突き進む。しかし、38歳で死去」とナレーションが入り、《満鉄総裁邸の庭》（1929）の画像と「最晩年の作品。青い空、大地の輝き。ただ輝くのみ。『道半ば』か、『終着点』なのか」というナレーションで番組は終了しました。

◆出演者

【ゲスト】現代美術家…会田誠、東京ステーションギャラリー学芸室長…田中晴子 【出　演】アーティスト…山内崇嗣、修復家…土師広、東京国立近代美術館主任研究員…都築千重子、 画家…塩谷亮 【司　会】小野正嗣…作家・早稲田大学教授、柴田 祐規子…ＮＨＫアナウンサー

◆講演会のチラシ

名古屋市美術館には、イーブルなごやの「【名古屋市美術館共催】特別展にみる女性たち 2019　岸田劉生の世界～麗子像を中心に～」のチラシもありました。日時：2020年1月20日（月）14：00～15：30　会場：イーブルなごやホール　講師：名古屋市美術館　学芸課長　井口智子さん、事前申込不要・入場無料です。

Ron

名古屋市美術館が本年６月に藤田嗣治の絵画２点の寄贈を受けたことを記念して10月5日（土）に「藤田嗣治作品解説会」が開催されたので、参加してきました。以下に、深谷副館長による当日の解説を要約筆記しましたのでご覧ください。なお、（注）は私の補足・感想等で、表題も便宜的に付けたものです。

０　名古屋市美術館が所蔵する藤田嗣治の作品について

　名古屋市美術館（以下「当館」）が所蔵する藤田嗣治（以下「藤田」）の絵画を制作年順に並べると、以下のとおりです。①《風景》1918（Ｈ２購入）、②《裸婦》1928（Ｈ28寄託）、③《自画像》1929（Ｓ61購入）、④《家族の肖像》1932（Ｈ元購入）、⑤《ベルギーの夫人》1934（Ｈ30購入）、⑥《那覇》1939（Ｈ28寄託）、⑦《猫を抱く少女》1949（Ｈ28寄託）、⑧《二人の祈り》1952（Ｒ元寄贈）、⑨《夢》1954（Ｒ元寄贈）。

　所蔵に至る経緯についてお話しますと、当館が最初に所蔵した藤田の絵画は③《自画像》で、当館の開館（Ｓ63）の２年前・昭和61年に購入しました。平成元年に④《家族の肖像》、平成２年に①《風景》を購入したものの、しばらくの間、収集が途絶えました。平成28年になって「藤田嗣治展」を開催したことを契機に、②《裸婦》・⑥《那覇》・⑦《猫を抱く少女》の３点について寄託を受け、開館30周年に当たる平成30年に⑤《ベルギーの夫人》を購入しています。購入は平成２年以来、約30年ぶりのことでした。

そして、新聞報道等でご存知のとおり、本年６月にオリエンタルビル株式会社取締役社長の平松潤一郎氏（以下「平松様」）から⑧《二人の祈り》と⑨《夢》の２点をご寄贈いただきました。本日、この会場に平松様がいらっしゃいますので、ご紹介いたします。なお、ご寄贈いただきました２点は、平松様が10年前に亡き作家の奥様から購入されたものです。

今回の寄贈により、当館が所蔵する作品で初期から晩年までの作風の変化がよく分かるようになりました。本日の解説会は、これを記念して開催することになったものです。

１　模索する藤田＝《風景》(1918)

◆藤田嗣治の親族

藤田の父、嗣章は軍医で森林太郎（森鴎外）の後に軍医総監を務めた人物です。藤田の親族は陸軍関係者が多く、お兄さんは児玉源太郎の娘と結婚しています。小山内薫、岡田三郎助、蘆原英了、芦原義信も縁続きという家系です。

◆黒田清輝に学んだ藤田

周りは陸軍関係者という環境で育った藤田ですが、軍人ではなく絵描きになると決意し、手紙でお父さんに伝えています。わざわざ手紙で伝えたのは、お父さんが怖くて直接言うことができなかったからです。手紙を読んだお父さんは、すぐに理解。当時としては信じられないくらい物分かりの良い人でした。藤田は森鴎外の助言で東京美術学校（注：現在の東京芸術大学）に進学し、黒田清輝からフランスのアカデミズムに印象派の表現を加えた西洋画を学びます。

◆渡仏した藤田

東京美術学校を卒業後、藤田は1913年に渡仏。フランスで最先端の絵画に触れて「一から出直し」を図り、藤田の作風は大きく変わっていきます。当初はキュビスムの洗礼を受けた《キュビスム風静物》（1914）のような作品を描いています。写真は1914年頃に撮られたもので左が藤田です。右は２年前にパリに来ていた画家の川島理一郎。二人が着ているのはギリシア風の衣装で、手先が器用だった藤田の手作りです。次はディエゴ・リベラ（以下「リベラ」）の《藤田と川島》（1914）です。リベラは、藤田がパリで最初に知り合った画家の一人でした。パブロ・ピカソとも知り合います。ピカソのアトリエで見たアンリ・ルソーの絵に、藤田はひらめくものを感じました。また、《収穫》（1917）のように古い時代のものを取り入れた、単純化されたプリミティブな絵も描きいています。輪郭線が主体の平面的な作品です。

◆《風景》(1918) 当館の所蔵品では最も初期に制作されたもので、藤田が南フランス・コートダジュールの町カーニュに滞在した時に制作した、アンリ・ルソー風の作品です。

２　乳白色の下地と細い輪郭線＝《裸婦》(1928)

藤田は1920年代になって、乳白色の裸婦を描き始めます。《五人の裸婦》(1923)は初期の代表作で、メリハリのきいた作品です。五人の裸婦は線描のみで濃淡もありませんが、背景のジュイ布や足元の布は緻密な描写で質感もしっかり描かれています。主役はシンプルで、背景は緻密。その間を漆黒に塗ることで、メリハリが生まれています。これは、私（深谷副館長）の想像ですが《五人の裸婦》は、ピカソの《アヴィニョンの娘たち》にヒントを得て描かれたのではないかと思っています。

◆《裸婦》(1928)

白い背景に線描で裸婦を描いた作品です。1920年代前半の裸婦はメリハリがきいていますが、1920年代後半になると多くの注文を受けたためか背景も白塗りで、手抜きが見られます。

◆グラン・フォン・ブラン（grand fond blanc＝素晴らしい白色）

藤田というと「白い下地に墨を使った線描」と言われていますが、油絵具の上に墨で描いても、水性の墨は油絵具にはじかれてしまいます。「本当に墨で描いたか」はよくわかりません。藤田の作品のひとつを分析したところ絵具に炭素が含まれていなかったという報告もあります。

藤田の白い下地について「グラン・フォン・ブラン（grand fond blanc＝素晴らしい白色）」と称賛されたと言われますが、1920年代の文献のどこにもそんな言葉は出てきません。1930年代から使われ出した言葉です。藤田にとって、自分の絵が「線描を主体にした日本的表現」と言われるのは心外でした。「グラン・フォン・ブラン」は「自分は日本画の手法を取り入れたのではない。下地に工夫したのだ」と強調したいために使われた言葉です。

３　自己アピールをする藤田＝《自画像》(1929)

パリで有名になった藤田は、宣伝用写真のモデルも務めています。このような藤田を、日本人の仲間は「目立つこと・売名行為をしているだけで、絵はたいしたことが無い」と、やっかんでいました。

ご覧の写真は、写真家のアンドレ・ケルテスが1928年に撮影したものです。藤田は足踏み式ミシンを踏んで布地を縫っています。くわえタバコで、雪駄履き。「普通の絵描きとは違う」と自己演出した写真です。

◆《自画像》(1929)

当館開館（Ｓ63）の２年前に購入した作品で、座卓の上には硯と墨が置かれ、藤田は面相筆を持っています。（注：猫も描いています。三重県立美術館所蔵の《自画像》にも硯、墨、面相筆、猫を描いています）

４　中南米に旅行して制作＝《家族の肖像》(1932)

1929年に大恐慌が起こりフランスで絵が売れなくなったことから、藤田は1931年から２年間、中南米を旅行します。ご覧の写真は、1932年9月にペルーの日本大使館で撮影したもので、藤田だけでなく歌手の藤原義江も写っています。スライドは《カーナバルの後》（1932）と《室内の女二人》（1932）です。ご覧のとおり、作風がごろっと変わります。藤田は方向転換を図っていました。

◆《家族の肖像》(1932)

当館が所蔵した２点目の作品で、平成元年に購入しました。線描中心の作品です。肖像画は手っ取り早くお金の入る絵でした。

◆ディエゴ・リベラの壁画と《秋田の行事》

スライドは当館所蔵のリベラの壁画《プロレタリアの団結》（1933）です。メキシコに着いた藤田は旧知のリベラを訪ねたのですが、リベラは当時ニューヨークで壁画を制作中だったため、すれ違いに終わりました。（注：このエピソードについては「アートペーパー110」2019年春号の特集「壁画家は日当で働く」に詳しく書いてあるので、ご一読ください。アートペーパーは、名古屋市美術館ＨＰで閲覧できます）

藤田は壁画にも挑戦しました。スライドは秋田県立美術館に展示の壁画《秋田の行事》（1937）です。

５　アメリカ経由で日本に帰国＝《ベルギーの夫人》（1934）

中南米旅行後、日本に帰国した藤田が描いた作品です。藤田の日記に「ベルギー大使館に勤めていた職員の夫人の絵を描いた」という記述があるので、モデルはその夫人と思われます。この作品の背景には霊芝、珊瑚、巻子などの吉祥文様が散りばめられているので、夫人を寿ぐために描いたのではないかと思います。ちなみに、夫人はこの絵が制作された翌年に第一子を出産しています。

６　念願の沖縄旅行＝《那覇》（1939）

藤田は1938年に念願の沖縄に旅行しており、この作品は旅行の翌年に制作したものです。ただし、画面右下に藤田が書いた「那覇」というタイトルが無ければ、どこの風景か分かりません。

◆戦争画について

　写真は1942年に、戦争記録画の制作を目的として南洋に向かう船上で撮影されたものです。中央が藤田、藤田の左は宮本三郎、藤田の右は吉岡堅二、右端は小磯良平です。第二次世界大戦後、藤田は戦争記録画を描いた責任を問われます。藤田が画家たちの先頭に立って戦争記録画を描いたことには間違いありませんが、自分だけが責められる謂れは無いと思ったことでしょう。スライドは《アッツ島玉砕》（1943）です。日本とアメリカの戦闘を描いた作品ですが、もはや戦地に行くことはできないため、藤田は想像で描いています。初期の戦争記録画は戦地に赴いて制作していますが、あまり面白くありません。想像で描いた作品の方が面白いものになっています。（注：ＧＨＱが発表した戦争犯罪者のリストに藤田の名はありません。戦争記録画を描いた藤田を責めたのは、主に日本人の画家仲間たちでした）

７　日本を脱出、ニューヨークで制作＝《猫を抱いた少女》（1949）

藤田は1949年にニューヨークへ旅立ち、再び日本に帰ることはありませんでした。1948年に撮影された写真を見ると、背景が描かれていない少女だけの絵が写っています。藤田はこの作品をニューヨークで完成し、個展に出品しました。なお、この絵の背景はニューヨークではありません。スライドは藤田がパリで描いた《アザリーヌ通り》（1940）です。この絵を《猫を抱いた少女》の背景に生かしたと考えられます。

◆パリの思い出

次のスライドは《カフェにて》（1949）です。これもニューヨークで描いた作品ですが、パリの思い出を描いたものです。1920年代のパリが一番華やかな頃の記憶が、アメリカでは受けたのです。1920年代は多くのアメリカ人がパリにいました。藤田はアメリカ人の顧客に受ける絵を描いたのです。（注：そういえば、豊田市美術館所蔵の《美しいスペイン女》（1949）もニューヨークで描いた作品です）

８　改宗への思いが感じられる＝《二人の祈り》（1952）

この作品は、フランスに戻って２年後に描いたものです。パリ・モンパルナスの藤田の居間を飾っていた絵で、藤田は死ぬまで手許に残していました。藤田は1950年代になって宗教的な作品を描くようになりますが、この作品はその先駆となるものです。

藤田は1955年にフランス国籍を取得し、1959年にカトリックの洗礼を受けています。この作品は洗礼の7年前に描かれたものですが、改宗への思いが感じられます。

９　晩年に描いた裸婦＝《夢》（1954）

初期の裸婦と構成が似ていますが、違いもあります。初期の裸婦はほとんど真っ白でしたが、この作品の裸婦は肌色を帯びた白で描かれています。

◆最晩年の藤田

　最晩年の藤田はパリ郊外のランスに移住し、ノートル＝ダム＝ド＝ラ＝ペ（平和の聖母）礼拝堂の建設と内部のフレスコ画制作に取り組み、礼拝堂は1966年に完成します。その後、藤田は体調を崩して1968年にチューリッヒの病院で死去しました。

最後に

平成28年の「藤田嗣治展」から３年。再度、藤田嗣治の作品について、その変遷をたどることが出来ました。名古屋市美術館に藤田の作品が初期から晩年まで９点揃ったというのは素晴らしいことだと思います。解説会の後は地下１階の常設展で《二人の祈り》と《夢》の２点をじっくり鑑賞し、リベラの壁画《プロレタリアの団結》も見てから美術館を後にしました。 　　　　　　　　　

Ron.