モネ、それからの100年

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4月25日から7月1日まで名古屋市美術館で開催中の「モネ、それからの100年」(以下「本展」)に行ってきました。

◆名古屋市美術館・第4回目のモネ展、切り口は「現代美術の生みの親」
会場に入ると大きなパネルに「つまり、モネは印象派ではなくあらゆる現代美術の生みの親ではないのか アンドレ・マッソン 1975年のインタヴュー」という文字。正面にはモネ《ヴィレの風景》(1886)と丸山直文《puddle in the woods 5》(2010)が並んでいます。
パッと見は2枚の抽象画ですが、しばらく目を凝らしていると、どちらも木々に囲まれた水辺の風景だと分かりました。「2010年の現代美術は、1886年の印象派の絵に触発されて描かれたのだよ。」と、語りかけてくる展示です。
キュレーターの意図が分かり、印象派の絵画と現代美術が共鳴して、頭の中で何かがはじけたような気持ちになりました。
名古屋市美術館・第4回目のモネ展は、「モネと現代美術の作品に、キュレーターの意図も響き合って、二度も三度も楽しめる展覧会」でした。

◆睡蓮のマークがついた「子ども向け?」の作品解説が秀逸
本展で目を惹くのは睡蓮のマークがついた作品解説です。「中学生以下無料」の展覧会ですから、「子ども向け?」に書き下ろした解説でしょうか。これが、いいんですよ。
例えば、モネ《海辺の船》(1881)の解説、タイトルは「砂浜の色に注目!」。確かに、モネは赤、青、緑、黄など様々な色の絵の具を使っていますね。
デ・クーニング《水》(1970)では「絵の具のかすれに注目!」、ルイ・カーヌ《彩られた空気》(2008)では「色の影に注目!」など、「余計なお世話」ではなく、鑑賞の勘所を教えてくれる有難い解説です。

◆章立ては四つ
 展示は4章。各章のタイトルは、Ⅰ.新しい絵画へ-立ちあがる色彩と筆触、Ⅱ.形なきものへの眼差し-光、大気、水、Ⅲ.モネへのオマージュ-さまざまな「引用」のかたち、Ⅳ.フレームを越えて-拡張するイメージと空間、です。
 Ⅱ.では、マーク・ロスコ《ボトル・グリーンと深い赤》(1958)・《赤の中の黒》(1958)やゲルハルト・リヒター《アブストラクト・ペインティング(CR845-5)》・《アブストラクト・ペインティング(CR845-8)》のように今までなら戸惑いを覚える作品でも、モネ《チャリング・クロス橋》(1899)・《テムズ川のチャリング・クロス橋》(1899)等を見た後では、「これもありだな」と受け入れることが出来たという、不思議な体験をしました。
 Ⅲ.は「積みわら」と「睡蓮」へのオマージュ。「睡蓮」は、Ⅳ.にも作品があります。なかでも福田美蘭《睡蓮の池》は夜の展望レストランを描いた作品なのですが、作品の前に佇んでいると、テーブルが睡蓮の葉に、都会の夜景が水面に見えくるのが不思議です。鈴木理策の写真《水鏡14、WM-77》・《水鏡14、WM-79》にも見入ってしまいました。

◆これって、「それからの100年」の例外?キュレーターの意図は?
 本展のチラシには、「それからの100年」という展覧会名について、次の文章が書かれています。
「モネが現在パリのオランジュリー美術館の壁画を飾っている睡蓮の大作に取りかかるのは、ちょうど100年ほど前のことです。画家が没した翌年の1927年にこの睡蓮の壁画が公開された時、人々の反応は今では考えられないほど冷淡なものでした。それから20年余、あまりに時代に先んじていたモネの斬新な絵画表現は次第に理解者を増やし、今ではマッソンの言葉通り、現代美術の出発点として位置付けられています。戦後アメリカの抽象表現主義の作家たちはいうに及ばず、21世紀の今を生きる作家たちにとっても、モネは尽きることのない創造の泉として生き続けているのです。」
 この文章のとおり、本展で展示されているモネ以外の作品は、ほとんどが第2次世界大戦後の制作。作家も20世紀の生まれです。ただし、例外が二人います。アメリカの写真家アルフレッド・スティーグリッツ(1864-1946)とエドワード・スタイケン(1879-1973)。作品の制作年も1892年から1933年。この期間は、モネが睡蓮の制作に取り組んでいた時期を含んでいる「同時代」であり、「それからの100年」には入りません。
 作品の解説にはスティーグリッツとスタイケンがモネの作品に関心を持っていたことが書いてあるので、二人にとってモネが「創造の泉」だったことはわかりました。スティーグリッツの写真には「大気」が、スタイケンの写真には「水」が写っており、「Ⅱ」のタイトルに合っています。また、歴史的な価値もある「いい写真」です。とはいえ、「それからの100年」に入らない、モネの生きた時代に重なる作家の作品をあえて展示したキュレーターの意図は何でしょうか?それを考えるのも本展の楽しみのひとつです。

◆「モネ、それからの100年」と「ボストン美術館の至宝展」のスタンプラリーも
 会場の1階から2階への階段を上がるとスタンプラリーの用紙が置いてあります。名古屋市美術館と名古屋ボストン美術館をめぐり、スタンプを押して応募すると抽選で各館20名にプレゼントが当たるとのこと。応募期間は5月24日(木)まで。
名古屋市美術館協力会(以下、「協力会」)会員向けの「ボストン美術館の至宝展」ミニツアー(5月20日(日)午前9時45分までに名古屋ボストン美術館へ集合)に参加すれば、ギリギリですが締め切りに間に合いますね。

◆最後に
 マンネリを打破するための「モネと現代美術を組み合わせる」という冒険、私の中では「成功」です。キュレーターさんに「あっぱれ」を差し上げます。
 モネも現代美術も見ごたえのある作品が展示されているので、お勧めです。

なお、5月13日(日)17時から協力会会員向けの「モネ、それからの100年」ギャラリートークが開催されますので、お知らせします。

Ron.

ブログのアクセス状況と機能改善について

カテゴリ:協力会事務局 投稿者:blogmember

名古屋市美術館協力会ブログの本運用がはじまって1年半。2012年2月末現在の累積アクセス状況は以下の通りです。
最近の傾向として、スマホ、モバイル端末からのアクセスが増えています。

ブログ総アクセス数_201202

ブログ総アクセス数_201202

地域別アクセス状況
都道府県別では、やはり愛知県内からの利用が多く、以下、東京、大阪、三重、岐阜などです。

市美協力会ブログ県別アクセス累計

市美協力会ブログ県別アクセス累計

市区別では、名古屋市内からの利用が多く、続いて岡崎などです。

市美協力会ブログ市区別アクセス累計

市美協力会ブログ市区別アクセス累計

また、昨年6月の総会で検討されたブログの課題について、以下のような改善を行いました。

○見やすさ・使いやすさの改善
→ 年間スケジュールの掲載
→ Web申込の受付開始
→ 携帯電話からの閲覧に対応

○投稿者の多様化
→ 投稿フォームの開設

これからも随時、機能改善を行い、役に立つ、使いやすいブログにしていこうと思います。
それから、会員の方からの投稿も募集中です。展覧会の感想やご意見などお気軽にお寄せください。
事務局

フクリュウ(ラッキードラゴン)

カテゴリ:アート見てある記 投稿者:blogmember

 名古屋市美で、映画「第五福竜丸」(新藤兼人監督、1959年)を観た。
開催中のベン・シャーン展に関連した上映会で、天気が悪かったが出かけることにした。

 ご存知のように、「第五福竜丸」は1954年3月1日、アメリカ合衆国がビキニ環礁で行った水爆実験に遭遇した遠洋マグロ漁船の名前であり、大量の「死の灰」(放射性降下物)を浴びた船員が死亡するという痛ましい社会的大事件の代名詞でもある。今回上映されたのは、この事件を新藤監督がドキュメンタリードラマにしたもので、モノクロ映像に荒れ気味の音声がニュース映像を見ているような印象だった。

 今回の展覧会の最後の展示室にまとめられている「ラッキードラゴン」シリーズは、ベン・シャーンが「第五福竜丸」事件を契機に制作したものだ。この事件に影響を受けたのはベン・シャーンだけではなく、岡本太郎も「明日の神話」の右下のほうに爆風で吹き飛ばされそうな小さな漁船を描いている。映画のストーリーの詳述はしないが、毎日のように報道される東日本大震災による福島原発事故のニュースと重なるものも感じられ、見ておいて良かったと思った。

 上映会終了後、展示室に戻り、「ラッキードラゴン」シリーズをもう一度よく見てから帰ることにしたが、駅に着くと改札が妙に混雑していて、ホームも大きな買い物袋を抱えた人々であふれていた。アナウンスを注意して聞いてみると事故で電車が止まっていたらしい。これもある意味で遭遇だな、と思いながら電車を待った。家に帰れたのは、いつもの2時間遅れで、あたりは真っ暗だった。

杉山 博之

ゴッホ展、関連催事に参加して

カテゴリ:ボギー鈴木,協力会ギャラリートーク 投稿者:blogmember

 大盛況のゴッホ展。その関連催事として行われた、二つの講演会に行って来ました。3月6日は、名古屋市美術舘副館長の神谷浩先生による講演で、演題は「ゴッホの見た日本」。浮世絵が専門の同氏による独自の切り口。実際にオランダで、ゴッホが収集した浮世絵を手に取ったとき、そこに画鋲の後を見つけて、思わず身震いしたとのこと。私もゴッホが浮世絵を貼りつけるところを想像してしまいました。スライドを使って、浮世絵の構図、色彩、モチーフなど、その影響を詳しく説明していただきました。

大勢のギャラリーで賑わいました

大勢のギャラリーで賑わいました

 同日、閉館後は、協力会会員対象の、ギャラリートーク。参加者が多く、唖然。講師の深谷克典学芸課長の姿が見えないほど。私は遠巻きに深谷先生の話を聞いていました。

 3月20日は、深谷先生による、解説会で、演題は「アルルのファン・ゴッホ」。ゴッホが、現在我々が知る、ゴッホ様式を確立した、アルル時代に焦点を当てて、話をしていただきました。パリ時代からアルル時代にかけて、急速に画風が変化する様を詳らかにすると共に、ゴッホ研究に於いて、作品と彼が書いた手紙が、車の両輪のように重要であると強調されていました。私が個人的に興味深かったのは、ゴッホがゴーギャンに宛てて書いた手紙よりも、ゴーギャンがゴッホに宛てて書いた手紙のほうが圧倒的に多いことと、「耳きり事件」の後も二人の間に手紙のやりとりがあったことです。

 以上、私が参加した関連催事について書かせていただきましたが、東北地方における地震、津波による被害に遭われた皆様には、少しでも早く日常生活取り戻されることを切に願って、結びに代えさせていただきたいと思います。
 
ボギー鈴木(会員)